《泼墨八仙》与《竹林七贤》创作札记
——王  凭

    公元1986年8-9月，夏日炎炎，挥汗如雨。吾在紫竹院凌霄楼中已研习梁楷泼墨人物几月余，虽人物略有神采，却终未逾越宋人。静思八日，痛苦精神之旅。足未出户，寝食难安。“泼墨……泼墨……泼墨……”心中默念，犹如颂经文般。

    突然，灵光乍现。既然泼墨，何不弃笔直接泼之！一高兴，将笔统统抛向后窗楼下。

    按奈住无比兴奋与激动的心情，拿来脸盒与盘子等器皿，打来自来水，将墨汁对之，略分五色分盛，铺开大纸，一发泼之。

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《泼墨八仙》的人物构图解析
——王  凭

一、中国画人物类构图的重要性

    中国画人物类构图与山水、花鸟类有本质不同。

    中国山水画的构图注重高低起伏与黑、白、灰、远、中、近景的景物类系，甚至为了表现山水中的树木、山石、小桥、流水、人家的生产力，不惜牺牲远近关系而强调重叠与前后响应关系。而在西画中强调的透视是传统山水画最忌讳的，因为它在注重视觉“真实”中落入有悖现实“真实”错误的泥淖中，而中国画的重叠法，却在人的精神观察层面与从山水的角度来看却符合了世界天远近，而只有起点的精神理解层面上的“真实”。而中国画地出自于山水本体出发的精神“真实”，相对于山水本体来说，西方的透视法的大小变化是真实世界的错误结论。这正是吾理解梁树年先生批悲鸿大师的最骨子里的东西，在西方文化哲学导向不同所致。

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