《泼墨八仙》与《竹林七贤》创作札记
——王  凭

（一）

    公元1986年8-9月，夏日炎炎，挥汗如雨。吾在紫竹院凌霄楼中已研习梁楷泼墨人物几月余，虽人物略有神采，却终未逾越宋人。静思八日，痛苦精神之旅。足未出户，寝食难安。“泼墨……泼墨……泼墨……”心中默念，犹如颂经文般。

    突然，灵光乍现。既然泼墨，何不弃笔直接泼之！一高兴，将笔统统抛向后窗楼下。

    按奈住无比兴奋与激动的心情，拿来脸盆与盘子等器皿，打来自来水，将墨汁对之，略分五色分盛，铺开大纸，一发泼之。

    痛快淋漓之状，何其用言语表述，大半年的郁闷随墨尽泻，如长江之水，一泻千里，如奔腾野马，脱缰难收。

    畅快过后，引来刻骨反思。固不用笔，泼之形象根本无法驾驭。欲泼人、泼之像马；欲泼马，泼之像狗；欲泼狗，泼之像猪；欲泼猪，泼之像鸡；欲泼鸡，泼之像人……。反正泼什么都像别的。这样反复练习了几百次，逐渐掌握与归纳了作为面积的墨块的几种规律。

    另外，宣纸太簿，一张极易在大面积水墨的流动下变烂，因而十张或二十张叠在一起还结实些。这一叠最终能用的只有其中一张而已。

    这样，又过了八天，用尽了八百张纸，终于将《泼墨八仙》八幅画创作完成。完成之后，放在一起看，气势磅礴，人物仙灵十足。此后，此画一直跟随在本人身边，不离半步，不忍离弃，不管是后来到翡翠台打工，还是回来做自由职业。

    裱画师装裱后，丢失三幅。六年后在深圳补齐三幅，即韩湘子、曹国舅、蓝采和。

     公元1992年，在深圳醉红楼开个人画展时，台湾商人以八万元人民币购买此套组画，当时开此价已属很高，更何况本人在异乡离职，身无分文。

    余辗侧一宵反复思虑，不忍卖去，第二日反悔退订金于台商。经济人与吾闹翻，从此一落千丈，十余年后今天才浮水面。但吾至今无怨悔，因为终于将吾毕生心血之作留在了大陆，实现了爱国报国之心。

（二）

    公元1992年于深圳醉红楼办个人画展时，当吾向观众真诚地介绍这套《泼墨八仙》的由来时，当说到此画乃费了八百张纸所得时，一位登徒子蔑言：“八百张纸才泼成算什么，有能耐一张纸泼成才算够狠！”此话既出，要出大事了。

    于是，之后的七天七夜未合眼，我终日守着七张纸，每泼一笔都得经过上百张小构图的实验与两小时的琢磨推敲。还得考虑人物的性格神态。例如，阮籍喝酒后易哭，可能是想起以往生平不得志。稽康悲愤之下的激情弹奏古筝，让竹子随音乐炸开。向秀聆听，全神贯注。刘伶向王戎倾诉曲中的深刻含义，王戎虚心请教。阮咸记下《广陵散》的曲谱。曾出过家的山涛在乐曲声中朗读佛经：“色即是空，空即是色……”

    《竹林七贤》既出，已在技巧上超过《泼墨八仙》。

    《竹林七贤》构图严谨，不容似“八仙”有不同组合，人物神态栩栩如生，似七个如怨如泣的鬼神。另外，人物略吸收了西方强调光在人物身上的作用，又略微横向拓宽。

    甚至为了光影，舍弃了传统中国人物画脸部平光亮的处理，必要时甚至将脸处理成暗部，大胆用重墨压之。而人物神态与注意力又不失传统精髓 中之关键所在，这套画实为推进传统的扛鼎开山之作。