拾古法为薪 烹时代美羹
——观张新茂山水画有感

    当下艺坛浮云蔽日，沉静下心坚持追摹古法的人稀而又少。在张新茂的画前站着，自然会感觉到自己是蓬头垢面者。

    山水画的发展无异两路，一是摹古出新，一是写生造境。张新茂的山水画当属前类。然而，山水画的发展是变化的发展，两路时而分岔，时而并结。我们从山水画的产生和发展的历史中可以看到山水画自古至今的变化轨迹，并可领略各时期的审美趋向及审美标准。

     笔墨当随时代。乱世求变求新，盛世求贵求雅。变异创新与高雅健行是一动一静的矛盾体，或动或静不是以单个艺术家追崇而改变的，更是整个社会审美发展的需求。当今世界经济一体化，中西合壁又各呈千秋，中西文化都有自己的渊源，有些可以交融，有些却似水火。特别是代表中西各方艺术高峰的作品，其根本就没有可比性。同是描绘山水风景，一个是推崇自然的视觉感受，一个是追慕自然与心合一的境界。观赏西画可以只凭视觉去审视，而观赏国画，更多是从图式背后画家的心境去口味。可以说中国山水画的变化是每个时代山水画家心态轨迹的变化，是画家借物造境的产物。

    经历了摹古与创新的较量和革命，人们的心都将趋于平静。且不谈创新与摹古的高下，那都是艺术家个体的定位与追求。然而，当下社会气燥心浮，却是一种通病，更需要一种高贵与宁静的滋养来辅治时弊，所以说中国古代唐末、五代、宋初的山水画至今还具有新的意义。

    张新茂的山水画追崇宋元山水意境，吸收古代名家技法，摹习大量山水名作，汲取营养，增厚功底。聚拾古人技法，堆集为薪，烹一杯时代所需的清新雅致的美羹。张新茂的山水画飘逸着一种清雅之气，着实让观者倍感亲切心旷神怡。

北京艺术三号院 张吉利      
2006年12月于香山