笔墨意境
——著名国画家王挥春绘画作品赏析
王小军

    也许是职业的使然，对每一位书画家采访后的稿件都会一挥而就地写出，而面对王老的绘画作品和这位温和、旷达的老人时，我手中的笔显得有些苍白和钝拙。

    王老，北京画院著名画家。12岁开始习画的王老，先拜汪慎生、谢艺飞为师，之后又拜中央美术学院教授陆鸿年为师，并在徐悲鸿素描工作室系统学习与工作。1987年，正当艺术如日中天时，他拜在了刘海粟大师的门下，并成为了其入室的关门弟子。丰富的生活经历及深受大师们的教诲与指点，使其艺术作品题材极为广泛。他除擅长写意花鸟画外，在山水、人物、动物画方面均有非常高的艺术造诣。

    纵观王老的画，其突出特点在于他较好地继承了“以书入画”的文人传统，这表现在素以见长的写意花鸟画上。中国绘画，它蕴含着厚重博大的中国文化，积蓄着丰富的中国画学范式，凸现着我们东方人的自然审美观，闪烁着人性的自由精神。应该说中国画作为中国文化在艺术上的精萃体现，许多文化上的积累已约定俗成于其中。如中国画之“笔墨”，它已不是单纯的技术层面的托指，它的丰富内涵是可涵盖一个画家的品位、禀赋、才气和功力各方面。李可染先生曾讲过：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，对于笔墨的研究成为中国画的一个重要因素。我国历代著名画家可以说没有一个不是在笔墨上下了很多苦功夫。王老的花鸟画也正是在“墨色”这一点上的着力与把握，使其登堂入室，迈向中国之高标。

    王老在绘画创作中的最大特点是：每下笔则聚神贯气，彰显自己笔墨所到和未到之处气韵已至的“笔墨”画风。实际在他的笔墨中的一笔一画都已将“自我”融入其中，这也是他技高一筹的优势所在。在他的画作里有一种极强的张力，在他的“鹰”系列作品表现得尤其突出，如“威振山岳”、“搏击”、“雄风”、“腾飞”、“三杰白鹰图”等作品，充分表达了画家坚毅、刚强、真挚、深沉的性格特征，表达了画家丰富而极富内涵的心灵世界和画家热爱生活，热爱祖国大好河山，追求和向往美好生活的强烈愿望。这也正所谓的“吐纳英华，莫非性情”（刘勰语）。他的作品中形成了特有的一种气势和感染力，因为中国画学，实为人学，人的精神气象、学养修为，始终是主导画的本源，无论表现什么，画中若无主观之我，没有个性情感，无精神富于画中，则往往难入高标。

    王老在创作上，作品体现景物内在的精神运动，而不是对一景一物的机械摹似。他是将笔墨与心灵有机地融合把景物的现状，集中概括成为更加完善的艺术作品。不仅如此，他还通过自己艺术作品的面貌抒发自己心灵的情感，并达到赏画者“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”正可谓，外师造化，中得心源。

    艺术必须来自于现实，必须以现实为源泉，但是现实的景物在成为艺术作品之前，必须先经过画家的主观和现实感受熔铸与再造，是画家对客观现实景物的形神与画家主观情思的有机结合与统一。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。作为泼彩画家，王老在现实生活中观察景物，掌握它们的特征和规律，在典型形象上，他通过观察和了解，掌握了景物的形态和意态。就这方面而言，画家在其作品《山野不知何年月，岁岁群鹤来祝福》、《群鹭祥和图》、《北欧金秋诗景图》中皆有所体现。作为浪漫主义画家，他万趣融其神思，任神之所畅，“神与物游”，浸润于对象，达到情景交融，主观与客观统一，然后“妙得”。这种浸透了画家思想感情的绘画对象的形、神加以“迹化”，创造出经过画家主观情思熔铸的映象。这种映象，由于其精神特质已被画家的思想所强化、典型化，以致于理想化，故此，更具感人的魅力和震撼力。画家这方面的艺术成果体现在《枫叶三雄图》、《红荷荡荡》、《红荷翠羽图》等作品中。

    从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观、时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神、品位和心境，是建立于学识修养上，具有独到审美领悟的重构与再造。同时它具有独特的人与景物、表现与象征意识。画家必须在人生观、艺术观、人格精神、艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格、品位。读王老的艺术作品，他那以实写虚，以景蓄情，以情蓄意，以意造境的审美追求跃然纸上。他的艺术作品对景与物，时间与空间等不同情景的表现题材均涉及，把写意画的“写意”与“传神”辨证统一在生活、人生、自然、传统、现实、艺术作品之中。

    王老的作品在写真与写意之间把握着以实通意的尺度，用一种平和的心境，使情、景、境三者关系融汇在作品的自然流露中。他的作品给人浑厚的旷达，构图上追求景物在空间中的完整性，这种适度汲取宋、元绘画艺术语言的表现形式，极大地提升了他的艺术作品品位，从而形成了他艺术作品的风格，给人以深厚、情韵饱合的美感特征。

    王老这位已近耄耋之年的老人，笔锋正健，愿他为我们创造出一个更高的绘画意境。