近代、当代六代人承绪书画艺术、饮誉神州名播海外的长安宋氏家族的确令人敬慕。十年前我曾在《宋伯鲁一家四代书画集·序》中说：“六代人历时一百多年，于从政、耕田、公务之暇耽于书画，寄情翰墨，其家风淳朴而高雅，家学深厚而博大，正体现了中华民族传统之文明精神。宋氏一门书画世家，记录着一个多世纪中国一个平民——官宦——平民家族之美的追求，美的历程、美的境 界、美的家风。”我还预期 :“我相信宋氏后人不懈努力 必将创作出更新更美的作品，汇进当代艺术发展的大潮中去，开出更加璀琛夺目的艺术花朵。”

    十年过去了，随着改革开放的大潮，中外文化撞击交融已经产生并且正在产生出新的艺术思想、艺术追求、艺术境界、艺术形式，这正是多元世界、多元人生 对艺术的多元化期待。也就在这样一个艺术全球化的历史时期，中国传统绘画如何走向世界就成了许多艺术家关注的视点。早在五六十年代，中国绘画的前辈大师徐悲鸿、刘海粟、张大干、林风眠、李可染、吴冠中、黄永玉等已站在中外文化交流的前列，对此做出了有益的探索与创造，创造了极为宝贵的艺术思想与理论，创作了让海内外认同的艺术瑰宝。今天，重读他们的作品，学习他们的艺术理论，我们仍能感觉到亲切与新颖。

    新的历史时期给中国绘画提供了可资借鉴的大量中外艺术精品和不断标新立异的艺术新论。一方面为中国绘画的发展展示了广阔的空间，一方面也动摇了中国绘画的传统意识。如何既坚持中国绘画的民族传统艺术规律，又吸取域外绘画的意识与艺术手段就成了当代中国画家所面临的大课题。对此，宋氏家族的青年画家宋亚平近十年来 也作了有益的探索与追求。大胆吸取西方油画、水粉画的丰富色彩，吸取套色版画对块面色彩韵律的追求，吸取装饰绘画的明丽与对比手法，融入自己的山水画中，对祖上传下来的“四王”体系的山水画是一场大胆地革命。对大干先生的泼色技法与意识的运用也十分贴切自然。而在所有创新之作中我们仍能看到她对中国绘画意境、笔趣或墨韵的坚持。这些作品，或则清新明快，或则大气磅畴，或 则云蒸霞蔚，或则浑厚深幽，或则干峰叠翠，或则烟波浩 森，或则险峻峭拔，或则气象万千，都令人感动，令人欣喜。虽然她的作品集中还有传统深厚的山水，笔墨空灵色 彩娇艳的花木，也都是她的精心佳构，但最让我感动的还是她在山水画方面新的探索，新的追求，新的成果。

    在研究长安画派的创始人赵望云、石鲁先生的艺术历程中我们会自然地发现 : 他们把古人“外师造化，中得心源”的传统发展成了“一手伸向生活、一手伸向传 统”，成就了他们自己，也成了当代中国画家不懈地追求；他们在艺术上有着不断肯定自我又不断否定自我的创造意识，他们是不断“推陈出新”的国手。在长安画派影 响直接的长安，宋亚平既有从祖父宋伯鲁一脉相传的中国文人画的传统意识与传统技法，也有当代中国画坛所面临的八面来风，更有长安画派诸大家的鼓舞与影响，她正稳健地走着自己艺术的道路，她取得了初步的成功，创造了 一些自我协调且带有辣昧的崭新的艺术形式。未来她的绘画怎么发展，我不知道。但我相信随着岁月的推移，她的绘画明天会更好。

全国书协副主席  钟明善