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──中国经典美术作品选讲 杨 奕 |
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九 《雪竹图》 徐熙 （五代）
黄筌是西蜀宫廷画家。子弟中多有善画者，沈括在《梦溪笔谈》中说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。他在绘画中，对形的要求很严格，注重写生，所以绘出的花鸟鱼虫均俱神气。 花鸟画在中国画中自成一系，这是中国文化氛围中形成的一类艺术现象。可以参照山水画形成的原因来推导花鸟画形成的过程。人在精神方面获得解放之后，对自我的认识不断强化，思想活动，感情活动进一步加强，以爱屋及乌的逻辑来推导人的性情传移过程，在顾及自身有余的状况下，旁及他物，世间万物皆被于我，将山石树木、花鸟虫鱼感情化、人格化就是其必然了。外师造化的画家，中得心源之后，将思想、感情释放到客观外界事物中去，可以是壮阔绵长的青山秀水，也可以是鸟语花香的生机世界。在不断被扩大，拓展的情感世界中，在美好的艺术氛围中，传移人的品性、陶冶人的情操。
写生真禽图{五代} 黄筌 从人的心理需求角度讲，山水、花鸟画另有一个审美方面的功能。它比较其他画种，可以更远离社会现实，在现实主义作品提供的一片“热土”之外，花鸟画可称得上“净土”一片。那种自然的清新，也显示着超脱的价值，满足人的另一种精神需求。 十 《清明上河图》 张择端 （宋） 宋王朝是继唐王朝之后的又一个封建大王朝。一度繁荣的经济，使北宋的都城汴梁成为东方首屈一指的大都会。宋代的文化艺术也比较兴盛，尤其是它们的绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰。后世常以“唐宋绘画”来并称。由于帝王的喜好与倡导，宋代有了皇家的画院，一批堪称国手的画家供职其中，从事专业绘画，从制度形式上保证了美术创作的存在与发展。从中涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。这其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的，不可多得的绘画长卷。
清明上河图（局部）{北宋} 张择端 张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。在《清明上河图》中，他以汴梁（开封）为中心，描绘市民生活，社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。 展开这幅宽0.255米、长5.25米的长卷，尤如步入八个世纪之前的繁华都市，但见城廓矗立，街市喧嚣，赶路的人，做生意的人忙忙碌碌，河中舟船运行。将从桥下穿过的大船落帆降桅，更是紧张忙乱。虹桥上的行人熙熙嚷嚷。鼓楼下的驼队远道而来，行色勿勿。茶楼酒肆中的人则轻松悠闲……画家以极精细的手笔和入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。 《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。 北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。作为一种被极力追逐的时尚，甚至影响到与宋对峙的辽、金王室贵族争相效法。但从政治的深层看待宋朝与唐朝，还是无法同日而语的。反映到意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马 十一 《富春山居图》 黄公望 （元）
富春山居图（局部）{元} 黄公望 元代社会与前朝有所不同，因为它是由蒙古武士集团入主中原创立的一个王朝，政治上经历了一个从武功到文治的转变。文化发展一度受到挫折。美术方面，除了官方保留些许宗教艺术外，则因为扼变出现了某种意义上的萧条。这主要反映在文人的思想形态方面。由于元统治者一度重武少文，对政治生活中的文化的作用缺乏认识，对前朝的文化不予重视，对中原文人弃而不用，导致一大批怀才不遇、报国无门、进身无路的文人，以消极的心态隐居不仕。这类人中有文化修养，其中还有些人具有艺术方面的才能，书画便成为他们寄托感情，抒发胸逸的途径，由此形成了中国美术范畴的“文人画”现象。在元朝文人画中，最负盛名的是被称作“元四家”的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。 黄公望，江苏常熟人，中年时做过小官，后因案入狱，获释后浪迹江湖，入全真教。五十岁左右专心于山水画。他的画有实际观察与写生的基础，常描绘所居的虞山、富春山一带的风光。《富春山居图》是其代表作，高一尺多、长约二丈左右，运用散点透视的方法，描绘了富春江两岸峰峦平坡、丛林村舍、渔舟小桥种种景色，丰富而自然。由于早期的文人画，特别是黄公望，在绘画过程中比较注重对实际景物的观察和生活中的真实感受，不似后来的文人画，只重主观意象和个人感受，轻视客观事物的 《富春山居图》为纸本，在技法上多用“披麻皴”等长短干笔皴擦，间或还夹有似米点的笔法，发展了前代画家的笔法传统，而更富于变化。他作画着色仅用淡赭，被称之为“浅绛”画法。这便是被后来文人画家推崇的“平淡天真”的画风。以黄公望为代表的“元四家”，从“文人画”的角度首开一代画风。对于“文人画”评价，一度是有涨落的。就其客观存在和社会文化价值，也是不容忽视的。首先，它与画院的专业画家和官僚画家不一样，既不是受命而作，也不是画家的职业行为。再者，它不同于民间画匠，师徒授受，陈陈相因，作画谋生。他们多是有文化的闲士，无需考虑官方政治需求，也不必顾及艺术的法度规则，摆脱了某种来自外部的内容、形式的束缚，以个人胸中的逸气为主，以物象的内在精神实质相联系，进行表现。作品不求形似，但求神完气足。这是一种扼变形势下，在受压抑的文化氛围中，儒家“文以载道”观念的一种特殊表现形式。从精神源流上，强化了人的思想意识作用，在技法上，突破了院体的规范，发展了中国画的笔墨形式，从一个方面丰富了中国画的艺术表现力。它把绘画从宫廷、民间的职业画家、画工的职业行为扩展到非职业化的知识分子阶层，以精神内涵大于外部形象的本质特征，加盟中国的画坛。
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