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图书简介

　　本书全面系统地介绍了中国传统刺绣发展的历史，论述了刺绣艺术设计、工艺制作，民族、民间、中外刺绣艺术的特点与比较等内容，使学生从中了解和体会中国传统文化和传统工艺的深厚底蕴。本教材每一章节之后都留有相应的作业，可供普通高等院校艺术设计类专业学生学习参考使用。

前言

　　由清华大学美术学院教师编著的北京市高等教育精品教材立项项目中的教材，从现在起将陆续出版发行。
　　清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）是我国从事艺术教育的著名高等学府，自1956年创办以来，聚集了一批在国内有影响的艺术专业学术带头人，拥有雄厚的师资力量。
　　经过长期实践积累，形成了优良的学术传统与平实求是的学风，注重艺术与科学的结合，建构了较完善的学科布局，形成了具有中国特色的研究型艺术教育体系，并取得了丰硕的教学成果，培育了一届又一届优秀的艺术人才，为国家经济和文化建设做出了重要贡献。目前，学院设有设计分部、美术分部和史论分部，10个专业系。具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，设有艺术学博士后科研流动站。2002年1月，"设计艺术学"被教育部评为全国高等学校重点学科。改革开放以来，全国高等教育中艺术设计教育的发展速度很快，各高校纷纷开设此类专业，作为直接为国家经济建设培养艺术设计人才的学科，肩负着更大的责任。艺术设计已成为增强国家竞争力的一种重要手段，发展艺术设计教育，为国家建设培养高级艺术专业人才，是国家经济建设和社会可持续发展的需要。随着社会的发展，艺术教育将面临前所未有的挑战和机遇，面对新的形势，更需要进一步深化教育改革。教育改革和学科建设的重要方面是抓好课程建设和教材建设，本项目系列精品教材涉及到艺术设计、绘画、雕塑、艺术史论及工艺美术等诸学科，反映了学院优良的学术传统和学术优势，体现了我们致力于建构有中国特色的艺术教育体系的不懈努力。清华大学美术学院从建院伊始就将"为人民大众的生活而设计"作为艺术教育的主旨，确立了艺术为生活服务、为国家的经济和文化建设服务的办学思想。从20世纪50年代参与北京十大工程的设计与建设、70年代北京机场壁画创作到80、90年代一系列国家重大工程的设计与建设项目，学院始终将教学和艺术实践与国家的经济和文化建设相结合，并在社会实践中得到提高和发展。近五十年来，学院一直在探索一条既具现代性又具民族性的艺术教育发展之路。一方面立足于本民族传统，自觉以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，注重向民间艺术学习；一方面关注国际相关学科的发展，在全国最早引入现代设计教学理念和教学体系，借鉴国外先进的设计、创作经验，并融合到现代艺术教学与设计、创作之中。
　　经过几十年的努力，通过不断探索、改革，学院的教学体系、内容、方法以及教材不仅具备了一定的前瞻性，而且具备了中国文化艺术的深厚底蕴，更加适应新的时代要求。
　　我希望通过本项目系列教材的出版，为广大师生提供更多的选择和参照。教材中存在的不足之处，还希望得到大家的批评指正。
　　序我国是一个具有悠久历史文明的古国，同时又是一个多民族的国家，在这个幅员辽阔、人口众多的国度里，我们的文化呈现出多元性、广博性。我国染织工艺的艺术成果早在公元前14世纪～前11世纪的商朝就已经突出地表现在丝绸的纺织和装饰方面（故宫博物院馆藏青玉戈上，附有平纹地斜纹显花的雷纹绮残痕，是世界上最早的织花丝绸遗物）。刺绣工艺是我国传统工艺美术中历史最悠久的门类之一，一直是我们的祖先装饰和美化加工纺织品的重要手段，公元前4～前3世纪，我国丝织物上的刺绣已经做得十分密致精美（如湖北省江陵县马山一号墓纺织品等），并在以后的东西方贸易发展和文化交流中以"丝国"的盛誉为人类做出了积极的贡献。作为华夏子孙，我们有责任研究、继承和发扬中国优秀的传统文化，并使其在现代艺术设计中充分发挥积极作用。
　　今天，刺绣工艺仍然是我们装饰美化生活的重要手段之一。作为北京市高等教育精品教材立项项目的教材之一，清华大学精品课建设项目的《刺绣艺术设计教程》一书得到了北京市教委的高度重视。本书是关于刺绣、抽纱艺术设计的教学用书。它的宗旨之一在于培养本民族的艺术设计师，为使中国的染织、服装艺术设计以及中国的纺织业真正能够立于世界之林奠定基础。
　　本书以古老的传统手工艺的发展进程为引线，引出刺绣工艺在不同历史阶段的特点及刺绣工艺在各个历史时期所发挥的重要作用，使阅读者从中更深地了解和体会中国传统文化和传统工艺的深厚底蕴。本书也谈及了我国的民族、民间刺绣艺术，读者可从中感悟到我国民族文化的丰富多彩，民间工艺的淳朴务实。本书还对外国的抽纱刺绣工艺作了一些介绍，希望读者能够从中咀嚼、品味、汲取营养，为我国染织、服装专业的现代艺术设计积累实力。

第1章　刺绣艺术设计概要
第2章　刺绣工艺的源流5
2.1　手工刺绣的起源7
2.2　中国丝绸的输出与东、西方文化交流10
2.3　中国刺绣工艺所走过的历程
2.3.1　历代刺绣—一脉相承的传统刺绣
2.3.2　欧式花边的引进及其在中国的发展21
2.4　我国刺绣的地方性
2.4.1　四大名绣
2.4.2　其他绣种
第3章　刺绣作品的审美与实用
第4章　刺绣作品设计39
4.1　绘画与装饰绘画的刺绣设计
4.1.1　传统画绣设计
4.1.2　现代装饰性画绣设计
4.1.3　装饰绣挂
4.1.4　抽象艺术44
4.2　实用刺绣产品的设计
4.2.1　室内陈设绣品设计
4.2.2　服装服饰刺绣设计
4.2.3　机绣设计
第5章　刺绣制作技法54
5.1　刺绣工艺
5.1.1　绣法的分类
5.1.2　工艺过程
5.1.3　针法71
5.2　花边工艺
5.2.1　花边的分类
5.2.2　针绣花边(Needle Lace)
5.2.3　棒槌花边(Bobbin Lace)
5.2.4　网眼花边(Netting Lace)
5.2.5　梭结花边(Tatting)
5.2.6　特内里费花边(Tenerife Lace)
5.2.7　发卡花边(Hairpin Lace)
第6章　民族民间刺绣78
6.1　苗族刺绣
6.1.1　蝴蝶纹
6.1.2　龙纹
6.1.3　鸟纹
6.1.4　鱼纹81
6.2　侗族刺绣
6.2.1　日月星辰纹
6.2.2　龙蛇纹
6.2.3　葫芦纹82
6.3　彝族刺绣
6.3.1　动物纹
6.3.2　植物纹
6.3.3　火镰纹
6.3.4　日月星辰纹84
6.4　瑶族刺绣85
6.5　白族刺绣
6.5.1　动物纹
6.5.2　植物纹
6.5.3　火焰纹
6.5.4　日月星辰纹
6.5.5　几何纹87
6.6　土家族刺绣87
6.7　纳西族刺绣88
6.8　汉族民间刺绣
第7章　刺绣作品赏析94
7.1　中外刺绣工艺的特点97
7.2　中外刺绣作品风格对比鉴赏
第8章　附图101
8.1　中国传统刺绣与现代刺绣产品111
8.2　中国的民族民间刺绣129
8.3　外国的刺绣工艺139
8.4　外国实用刺绣(服装与室内纺织品)152
8.5　刺绣艺术设计与实践(1)163
8.6　刺绣艺术设计与实践(2)170
8.7　刺绣艺术设计与实践(3)174
参考文献175
后记


		新书介绍：《刺绣艺术设计教程》