一、 “互不卖账的多元文化”

　　大年初七，我收到了我的同窗好友、上海著名作家罗怀臻的电子邮件，他给我寄来了他的一篇重要的文章：《重建中的中国戏剧 ——“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”》，同时，也附有他的问候：

文辉：新年好！
　　 节日写了这篇文章，是应《中国戏剧》之约，马上发表在该刊今年第二期，作为继去年魏明伦《中国戏剧之命运》大讨论的今年话题，请你指正，并欢迎你参加讨论。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 怀臻
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2004年1月28日

　　文章写得的确不错，但他 “欢迎你参加讨论” 的提议引不起我丝毫的兴趣。我给他回了这样一封信：

怀臻：你好！
　　 收到你的文章后，细读了一遍。
　　 我一向佩服你的 “ 都市戏剧 ” 的探索，它不但有成果，而且还是在一种自觉意识下进行的。这种知与行的统一是众多的戏剧家所做不到的。今天读你的文章，知你对 “ 都市戏剧 ” 的思考更趋成熟，因此，对你的探索更为佩服、感动。
　　 你的文章有许多精彩之处，好多东西是你殚思竭虑的结果。尤其是文章的前半部分，你区分了现代戏曲（剧）发展的几个阶段；言及理论、评论与戏剧实践的得失，这都是别人不曾说过的言论。
我对《中国戏剧》的讨论不甚关心。这与编辑们的学识有关。这种讨论，是上世纪八十年代戏剧问题大讨论的重复；而且是在浅层次上的重复。在学院的时候，我说过这些问题，现在，还没有超出那个范畴。你知道，自那个时候起，我就开始了戏剧危机的研究，整整十三年，于是就有了那本《戏剧哲学》。那本书，理论界未引起重视。宋光祖老师请了谢柏梁博士为它写评论，谢很忙，并未认真读，就洋洋洒洒写了篇交差的文章，环顾左右而言他，宋老师也觉不好；于是又请陈多先生写了一篇；老先生费了不少心血，认为文章 “ 提出了许多有创建性的见解、命题。 ”“ 有着理论突破性质的创见，在全书中比比皆是 ” 。但文章发在《艺海》上，影响不大。
　　 我认为我回答了 “ 戏剧命运 ” 之大问题；现在戏剧界所有的回答，还没有超越我的回答。
　　 对于你的论文，我有如下观点：
　　 1、你的文章，相当不错，能得到当下戏剧界的认可；你的探索，我非常支持，它是戏剧变革中的一段响亮的乐章；而且，对于当前的中国戏剧，它不能缺席。
　　 2、纵观戏剧发展史，中国戏剧有渐变时期，也有突变时期。在突变时期形成的戏剧范式是：宋元杂剧、明清传奇、近现代板腔体戏曲、现代民族歌剧。这正如你所说的 “ 文脉虽然延续着，但已标志着不同的时期。既是递进、发展，也是开辟、创新，彼此间无法互换，不能代替，难以类比。 ” 这种递进与发展，在根本上来说，是戏剧的体制发生了变化（我本想对 “ 戏剧体制 ” 问题作一番系统研究，但精力和条件都不具备），音乐体制、文学体制、演出体制，都有很大的区别。这就叫 “ 转型 ” ，即戏剧范型的转换。你所说的话剧《桑树坪纪事》、京剧《曹操与杨修》和 “ 都市戏剧 ” ，并没有从传统戏剧（近现代板腔体戏曲）的体制中转换出来，还是梅兰芳先生所说的 “ 移步不换形 ” ，即我所说的 “ 渐变 ” 。这种渐变的戏剧范型，不可能成为当代戏剧（舞台艺术）的主流。
　　 3、中国民族歌剧的诞生与板腔体戏曲相关，是一个时代的戏剧样式，我们忽视了这一阶段的存在；可是它后来的发展，被人为地阻隔了，这在我的书中已有详解，不再详说；我只想说，这种戏剧范型，它有一个完整的体制、有一系列代表作，而且与地方戏曲血脉相连。但是，它发展至当代，仍然出现危机，为什么？它与当代人的审美，与当代人的情感形式，仍然有阻隔、有距离。
　　 4、你所说的 “ 传统戏剧现代化 ” 和 “ 地方戏剧都市化 ” （前者似乎偏重于内容，后者偏重于艺术形式），并认为是 “ 重建和重振中国戏剧的重要选择和必然途径 ” 。作为一个口号，未尝不可；但作为一种理论，并无充分的依据。我不欣赏 “ 重建 ” 和 “ 振兴 ” 这样的口号。艺术，有自身的发展规律；这种规律与社会文化的发展息息相关，人的意志不可能将它改变。因此，在艺术上我们也要 “ 尊重自然 ” 。当然，戏剧界自身的努力，能够改变 “ 戏剧人 ” 、 “ 戏剧团体 ” 的命运；但改变不了戏曲剧种的命运。
　　 5、贤光夫妇在京剧《她从雪山走来》作过探索，余秋雨老师也在黄梅戏上作过实验，我们湖南也有不少戏剧家在戏曲走向市场方面作过种种努力。这些剧目，虽被理论家、评论家冷落，但毕竟曾经轰动过。然而，最终还是昙花一现。我想，这种想以戏曲的改良替代戏剧的变革的做法，既不能赢得市场，也不能讨好专家，更不能拯救戏剧。
　　 6、近年来，我常常跳出 “ 圈子 ” 看戏剧，广大人民群众对戏剧的冷漠有其深刻的根源，是一种历史的必然。你对戏剧的视角，不同于一般人，与在圈子内 “ 混 ” 得很深、很好有关，你也需要跳出圈子看戏剧。最近，我为《歌剧艺术》今年第一期赶写了一篇文章，谈了一些想法。我认为，当代舞台艺术 -戏剧的新范型，应该是音乐剧。我对音乐剧作了十多年的研究，我想，音乐剧应该是未来戏剧文化的主流，是真正的都市戏剧。你写过音乐剧，但我认为你写的音乐剧，在文学体制上，还算不上音乐剧。
　　 7、这并不是说，戏剧界目前的努力和探索都是 “ 白搭 ” 。事物的发展都有个循序渐进的过程，人们的认识也有一个逐步深化的过程。数百万戏剧的从业人员，也需要有自己的事业（音乐剧很有可能不在这些团体中诞生）。中国音乐剧的诞生，也需要有一个相应的经济、文化的发展更加繁荣的时期。因此，目前戏剧界的努力首先是要求生存，其次是求发展。发展的方向有许多，一是保护传统，让传统不在新时代中消失；二是走出国门，让民族艺术走向世界；三是走向市场，与旅游相结合，展示一种地域文化；四是改革，让戏曲以新的面貌出现在多元的市场中 …… 。但总总，它们都会在未来的社会中占得一席之地，却不能成为未来社会的主流戏剧。
　　 说了一些，可能还只是个开头；我希望与你无所顾忌地讨论。今年湖南开两会，《红网》搞网上直播，请了一位政协委员谈戏剧，委员怕谈不好，又请了我。我谈了一些。但到直播之后，《红网》又作了一些文字编辑，删去了我一些与 “ 正统观点 ” 不同的观点。刊物的讨论也是这样，有 “ 导向性 ” 。这不是正常的学术研讨。不利于百家争鸣。而且受篇幅所限，往往不了了之。学术不能这样。
好了，耽误你了。
　　 祝
好！

孙文辉

2004年1月29日

　　我不甚关心《中国戏剧》的讨论，也与二十年前那场讨论的不了了之有关。
　　 我省已故的著名剧作家陈健秋先生写过一篇文章，内容不记得了，但题目给我留下了很深的印象，叫《互不卖账的多元文化》。——中国的艺术争论就是这样。我在《戏剧哲学》一书的自序中写道：“戏剧艺术的危机与兴亡，始终是一个众说纷纭，然而又没有得到心平气和、深入探讨的问题。当年‘戏剧观'问题的争鸣，也许能将问题引向深入；但是，有些不幸，一种‘戏剧观念多元化'的论调逐渐占据了争鸣的主导地位，使争论的双方自觉讨论失去了意义。问题的实质终被所谓的‘多元化'所掩盖…… ”我认为，“现在看来，那也许是结束争论的唯一途径；因为我们的戏剧界，毕竟还没有什么真正意义上的理论准备。那时节，各行各业与世界的距离相差了２０至３０年，而艺术理论的研究，至少相差了半个世纪──三十年代被中国人议论过的弗洛伊德，到了八十年代，又在中国兴起为一个热点。”
同样，参加今天的争鸣，许多人依然没有真正的理论准备。
　　 没有理论准备的争鸣，谁也说服不了谁。因此，魏明仁“希望自己被驳倒”而始终没有被“驳倒”。

二、戏剧家不如农民工

　　近些年，我们都有一个明显的感觉：我们所居住的城市， “在一天天长大”。
　　 这种城市的长大，并非是一些领导人心血来潮之后的“政绩工程”，在它背后，有着深刻的历史动因。
　　 最近一段时期，我参加了社会上的一些活动的策划，深深地体会到了这种城市生命的跃动。我所居住的城市长沙，自诩为“星城”。因为按星象说：长沙与轸宿“长沙星”对应，而“长沙星”又司人间寿命，故“长沙”又称“星沙”。如今，它成为了一座真正的“造星工厂”。据我所知，此起彼伏、轮番登场的“造星工程”有：CCTV模特大奖赛（前两届全国冠军出在长沙赛区）、新丝路模特大奖赛、国际名车展汽车宝贝大赛、中国小姐风采大赛、环球洲际小姐选拔赛、世界风筝小姐选拔赛、金鹰电视新秀大赛、中国房屋模特大赛，中国职业时装模特大赛、影视歌手大赛、电视希望之星大赛、闪亮之星大学生歌手大赛、城市形象大使推介、长沙旅游形象大使选拔、“绝对男人”、“星姐”、“超级男声”、“超级女声”……
　　 一个个大赛总会吸引不少俊男靓女，也总会给一些人创造出一些机遇。因此，生意人电视人乐此不疲，不少看客引颈相望。城市，总会给人创造出新的梦想。
　　 乡下人没有那种奢望，然而，他们也有自己的梦想。因此，每年总有一亿多青壮年农民向着城市流动，或者栖居在那座城市，或者在那里实践着自己的希望。
　　 德国学者斯宾格勒认为：“人类所有伟大的文化都是由城市产生的。”（帕克等著《城市社会学》华夏出版社 1987）
　　 此言不谬。国家、政府、政治、宗教、文化、艺术等等，无不是依托着城市而发展、壮大起来的。就拿我们戏剧来说，只有宋代的戏班进了城，才有我国审美戏剧的发生；只有近代的徽班进了京，才有京剧的诞生；只有乡野的花鼓进了城，才有中国戏剧的繁荣……
因此，城市社会学家说：城市是人类现代化过程的集中表述。
　　 纵观人类当代社会，整个地球处在一个二元经济结构当中。“人类社会的变迁正出现两类群体：一个是超前的、在走向世界与未来的群体；一个是守旧、维持过去的群体。当今的世界，我们既能够看到高楼林立，也能够看到仍然处于原始生活方式状态的偏远落后的乡村生活。”（张鸿雁《中国城市社会的来临·中外城市比较研究丛书总序》东南大学出版社2003）
　　 随着社会的发展，城市化的人口在不断扩大，乡村化的人口在不断缩小：世界城市化水平已经超过54%，中国的城市化正在接近30%，沿海一些省份已经达到46%。按照发达国家的发展经验，城市化每20—25年翻一番，在未来的20年内，中国的城市化水平将达到65%，将有数亿农业人口进入城市社会。
　　 然而，可怜得很。我们的很多戏剧专门家，却意识不到这一点。
　　 他们认为：戏剧的命运要全面看待。城市的戏剧不景气，但农村的戏剧很兴旺，戏剧在农村仍有市场。不能只看到青少年的审美趣味，而要看到戏剧在乡村的兴旺，广场演出的兴盛。甚至提出，要采用“农村包围城市”的办法来拯救戏剧……（摘自网络）
为了生存和理想，一方面，是走向城市与未来的农民工，一方面是退缩乡村、回到以往的戏剧家。这正应了伟大领袖的四十六年前说过的一句话：“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢。”
　　 当然，不少的戏剧家仍然坚守、挣扎在城市。如罗怀臻，十余年坚持“都市戏剧”的打造，为都市的舞台戏剧争得了一席之地。
然，要让这种“都市戏剧”成为未来中国戏剧的主流，恐怕连怀臻自己也会有所怀疑。
　　 如今我们赖以生存、逐渐失去观众的“戏曲”，毕竟是与农业文明相对应的情感形式。这种形式，随着文明的演进，将逐渐地消失、并演变为一种文化遗产。它是我们的过去，而不是我们的未来。
　　 未来应该有一种与当代人情感相适应的舞台艺术形式。

三、被删除的文字

引导着舞台艺术发展的方向》的文章。文章有三个小节，小标题分别是： 1、“观众的选择：湖南艺术节”；2、“中产阶级的选择：演艺厅艺术”；3、“未来舞台的选择：音乐剧”。
　　 文章很快在2004年的《歌剧》第一期发表了，但很意外的是：其中我认为最重要的一部分、也是湖南演出艺术市场最具意义的一部分“中产阶级的选择：演艺厅艺术”被删除了。——也许是由于预留的版面不够，也许是主编并不认同这种观点。我不得而知。但我觉得这篇被阉割的文章已经失出了它发表的价值。
　　 因为，在这一段落中，它提供了一个重要的、值得戏剧界重视的信息。
　　 这是那段被删除的文字：

　　在湖南，另一种舞台艺术现象令人注目：这就是在近年来、方兴未艾的 “ 演艺厅艺术 ” 。 “ 演艺厅 ” 艺术，在长沙，称之为 “ 歌厅 ” 演出；而实质上也可以称为 “ 夜总会 ” 艺术。
演艺厅艺术来势汹汹。
　　 2003年湖南艺术节开始筹备的时候，竟发现很多城市已不具备举办大型艺术节的条件：没有一定数量的大型演出剧场。
　　 原来所有的剧场到哪里去了？ —— 是被一些新兴的文化娱乐公司给进驻了。
　　 在长沙，2003年，一直坚持以高雅艺术演出为己任的 “ 田汉大剧院 ” ，在长时期的入不敷出之后，终于以每年 150万元的价格将最大的一个演出大厅经营权， “ 卖 ” 给了以通俗演出为主营的 “ 红太阳演艺中心 ” 。几乎与此同时，湖南省花鼓戏剧院所管豁的 “ 花鼓大舞台 ” 亦以高价，将经营权转让给另一家歌厅老板 ——“ 大中华文化娱乐有限公司 ” ，正式更名为 “ 大中华歌舞剧院 ” 。
　　 而在此前后：
　　 衡阳：2003年4月23日，红太阳娱乐有限公司与衡阳市文化局下属 “ 红旗剧院 ” 正式签约合作；剧院经营权进行移交。
　　 常德：2003年5月，红太阳娱乐公司又与 “ 滨湖剧院 ” 正式签订了合作协议，进行剧场交接，在通过全面装修后于 10月份开始营业。
　　 湘潭：2003年12月23日,通过为期11个月的紧张设计、施工，总投资8000万元，由红太阳娱乐公司获得40年的经营权的 “ 湘潭大剧院 ” 在湘潭市落成。省市领导为之揭幕，湘潭市为 “ 纪念毛泽东主席诞辰 110周年大型文艺表演活动 ” 就在这里举行！
　　 以长沙为中心的 “ 演艺厅艺术 ” 已成燎原之势，漫延至全省各个城市。红太阳演艺中心、大中华歌厅、 JJ大歌厅、琴岛大歌厅、华天大剧场等十余家有势力的文化娱乐企业，雄心勃勃地发展、扩大自己的产业。
谈及长沙的文化娱乐业，首先当然是驰名全国的长沙歌厅。很多外地朋友大老远的跑到长沙，就为了听一次歌，从外省来到长沙的商人，也鲜有不想领略长沙歌厅文化的。一位研究区域经济的北京大学教授在考察了长沙演艺厅之后，说道： “ 如果让我给长沙做城市形象定位的话，我会将长沙定位为娱乐天堂、最惬意的休闲之都 ”…… 。
　　 在全省，业已注册、有200个座位以上、带演艺厅性质的娱乐场所共有41家；其中有800至1200个座位的大型演艺厅就有8家。
　　 在大型演艺厅看演出，票价一般不菲。像大中华、红太阳等公司，甲票每张为140元、乙票每张120元、其他为每张90元。而一些节假日，则普遍上涨。如2003年12月24日 “ 平安夜 ” ， 红太阳娱乐公司的甲票每张 380元、乙票每张280元、其它每张180；而前一年同一时刻的这场演出，每张还要高出100元 。
　　 因此，按有关部门最保守的估计，全省演艺厅一年接纳观众600多万人次，按人平50元的较低价格计算，就有3个亿的收入。实际上，远远不止这个数字。湖南省文化系统所辖文化产业呈现出勃勃生机，2002年，包括演出、娱乐、电影、艺术培训等文化市场中的支柱产业，其产值达到62亿元，其中娱乐业达41亿元。　　2003年上半年尽管受非典影响，预计产值同比仍增长近10个百分点。

　　演艺厅的演出到底是什么样的一种景象呢？有位记者描述了这样一场演出：

　　晚上九点左右，售票小姐告诉记者，座位已经全部订满，只有加位了，并非节假日里，仍是如此火爆，确实让人感慨 “ 红太阳 ” 人气之旺。
　　 正式演出是九点半开始，在悠扬的萨克司演奏乐声中，近千名观众翘首企盼着启幕。 “ 亲爱的朋友们，欢迎您光临红太阳。在这里，我们为您提供了一个理想的休闲场所，营造了一个祥和的欢乐氛围。大手笔所形成的阳春白雪与下里巴人的交汇，缤纷浪漫与火爆激情的揉合，让您在观赏劲歌艳舞中，把所有的喧嚣和烦恼尽情地抛去，把心灵之门訇然打开，去释放生命的激情，去燃烧我们的快乐 ……” 主持人极具磁性的致辞伴着充满西洋风味的大型开场舞蹈，让观众一下子仿佛进入了电影中的上海滩。
　　 接下来的歌手演唱，滑稽幽默的小品，使得歌厅里的掌声一浪高过一浪，气氛也越来越热烈。来自法国的空中飞人表演令记者看得目瞪口呆。男演员倒悬高空，口里衔着的红绳另一端系着一个少女，少女也是用口咬住红绳，不光身体悬空，还得在空中不停地快速旋转表演。相信所有的观众的心也都悬到了半空之中，直到两名演员安全着地，才爆发出雷鸣般的掌声。 “ 2000年网络选美 ” 冠军得主 —— 馨妃先生，一副嗓子演绎男女对唱歌曲《敖包相会》，令全场观众大跌眼镜，之后表演的宫廷仕女舞蹈更是令人叫绝。高长松带来的一连串精彩滑稽的魔术表演，让观众既开眼界又欢乐开怀。到了十一点左右，湖南本土笑星 “ 德哥 ” 一亮相，几句幽默调侃，顿时又掀起了演出高潮。更出人意料的是，策了几个段子之后，德哥抓起一把电吉他，弹唱崔健的《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》，居然是一流的专业水准。
　　 精彩的演出不知不觉中持续到了深夜十二点多钟，主持人宣布今晚演出结束，全场观众还是意犹未尽。要见识长沙的歌厅魅力，红太阳是您不得不去的地方。（《南方财经导报》记者周果福）

　　在这里，舞台布景、灯光、服装得到强化，以先进的设备和高档次的设计，制造出强烈的视觉冲击；在艺术上， “ 审美 ” 已退居其次。演艺厅节目的选择和编排，尽量绕开那些属于传统理性文化范畴下的 “ 美感文艺 ” 节目，突出整台晚会的娱乐性。对于经典性的艺术节目，如芭蕾舞、美声歌曲、戏曲唱段，都尽量作 “ 软化 ” 处理，并在总量中仅占极少量。大量的节目是那些淡化教化原则、突出快乐精神，新奇、独特、刺激、鲜活、时尚、短小的各类歌舞、杂技、马戏、魔术、相声、小品等。演出中，强调演员和观众的反馈和互动，最大限度地满足了观众快乐的欲望。
　　 在演艺厅中消费的到底是一些什么样的消费者呢？
　　 有当地民营企业家和他们的客户；有中小私营业主中的中、青年观众；有步入小康人家举行婚寿喜庆的男女老少；有政府部门的科局级官员和他们的外地来宾；有事业已成而聚会重逢的同窗校友；有白领丽人和她的朋友们 ……
　　 总之，用一个名词可以概括这些人，他们是中国社会目前的 “ 中产阶级 ” 。
　　 这些中产阶级者，是新兴的舞台艺术的主要消费者。他们的文化消费，推动着文化市场的繁荣和文化产业的兴盛，同时也拉动着文化艺术向着一个全新的方向发展。
　　 回顾演艺厅的艺术的发展，它有过这样一个历程：首先是 “ 卡拉 · OK ” 的出现，它成为了人们进入娱乐场所自娱自乐的一种初级的艺术形态。接着，以幽默和调侃为主要手段的主持人出现在歌厅中，带领观众一起娱乐。然后，小品、曲艺、杂技，以及穿插在歌唱当中的、 “ 搞笑 ” 的串台词等娱乐形式，占据了歌厅，观众虽有参与，但基本上退处在观众席上。如今，演艺厅艺术又挺进剧场，向大型综艺演出转化。
　　 那么，下一步，它将朝着什么样的方向发展呢？
　　 让我们看看中国戏剧史：北宋时期，百戏散乐兢相发展，终于聚合而成宋元杂剧。明代中叶，小曲歌谣流播村坊里巷，终于酿造出一代传奇。清代初期，诸腔杂陈、新奇叠出，终于整合成了 “ 花部戏剧 ” 。再让我们看看欧洲戏剧的发展，古希腊、古罗马戏剧的传统在黑暗的中世纪几近消亡，但到了封建社会的后期，城市市民的闲暇生活出现了空前活跃的状况，马戏团的蓬勃发展、笑剧的空前兴盛，等等，终于推动了文艺复兴的步伐，推动了话剧和歌剧的繁荣 ……
　　 中外戏剧史充分证明，新的舞台艺术的初级阶段，往往呈现出一种形态： “ 杂 ” 。但最终，它将朝着 “ 剧 ” 的方向整合。
　　 因为：剧，是人类群体意识（即人类集体的 “ 白日梦境 ” ）最完整的呈现形态（参见拙作《戏剧哲学》）。

　　我无法消除人们对夜总会、歌舞厅的那种固有的、到处都在揭露、清剿的 “下三滥”文化的联想，但我应该指出，长沙演艺厅艺术进入剧场之后，出现了新的景向。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《中国文化报》都对它作过多次报道。——敏锐的新闻人也许意识到了什么——而我认为：它预示了一种方向。
　　 一个什么样的方向呢？我认为，长沙演艺厅艺术将逐渐演变成为那种既符合当代人“新奇、独特、刺激、鲜活、时尚”等审美趣味、又极具商业价值的戏剧形式——音乐剧。
　　 音乐剧，是社会经济和文化发展到了一定阶段的产物。
长沙演艺厅艺术的兴盛，让我们想到了西方音乐剧的滥觞时期。因为西方的音乐剧同样有一个“夜总会歌舞”的发展阶段。
　　 但这种认识仍然是表象的。
　　 隐藏在背后的、深层的内因，更让我们为之心动。
　　 我们发现，音乐剧是“中产阶级的艺术”，不但是因为它的消费者是中产阶级，而且，它的推动者、制造者，同样也是“中产阶级”。
　　 资本，催开了“演艺厅艺术”盛开的百花，使它繁荣、使它璀璨、使它像滚雪球一样——滚进了传统的艺术殿堂，裹走了戏剧的观众，卷去了白花花的纹银，推出了一个让人诧异的“梦”！
　　 我们的艺术家拿不出多少钱来养育和壮大自己的戏剧；我们的政府也只能对我们的已经存在的事业给予适当的扶持和保护。而市场却能配置所有的资源，让艺术随着自己的规律演进。
　　 戏剧的发展是按照自身的规律而运行的，其中包括制约艺术文化发展的经济规律。
在市场经济体系中，中产阶级者，是新兴的舞台艺术的主要消费者，也将是新兴的舞台艺术的制作人。他们的文化消费和文化创造，推动着文化市场的繁荣和文化产业的兴盛，同时也将拉动着舞台艺术向着音乐剧的方向发展。
当然，这一切并非都会自然而然、天然形成。
　　 西方音乐剧的诞生和发展，是凭借着发达的经济，也有着无数天才的艺术家和睿智的助产婆。中国音乐剧的兴起，既需要雄厚的资本，也需要有一批清醒而执着的艺术家的加盟。而这方面，在长沙，还远远不够。
　　 虽然如此，不管道路有多漫长，中国的音乐剧终究将出现在中国的舞台上，成为城市人寻梦的场所，成为未来社会的主流戏剧形态。

《湖南戏剧》网络杂志