绪　论　中国戏剧的历史与体裁

　　　　一、国剧的晚出与早熟

　　　　二、几度变迁

　　　　三、丰富的体裁

第一章　中国戏剧的构成与形态

　　第一节　戏剧作为综合艺术

　　　　一、多种艺术手段的综合

　　　　二、妆扮的表演艺术

　　　　三、以技求艺

　　　　四、音乐与戏剧化

　　第二节　演员中心的戏剧

　　　　一、演员与导演

　　　　二、角儿制

　　　　三、舞台熔铸一切

　　　　四、主角和配角

　　第三节　文本与舞台

　　　　一、重新解读汤沈之争

　　　　二、文人与案头剧

　　　　三、发乎情，止乎礼义

　　　　四、优伶与场上剧

　　第四节　音乐的特殊地位

　　　　一、国剧与音乐的不解之缘

　　　　二、杂剧曲体结构

　　　　三、从戏文到传奇

　　　　四、板腔体和音乐戏剧化

第二章　中国戏剧的抒情本质

　　第一节　叙事与抒情

　　　　一、长于抒情短于叙事

　　　　二、听生书看熟戏

　　　　三、晚近的变化

　　第二节　中国戏剧与文学传统

　　　　一、文学的国剧

　　　　二、叙事与咏事

　　　　三、神话的缺失

　　　　四、一切情语皆景语

　　　　五、乐人易，动人难

　　第三节　中和、含蓄与悲情

　　　　一、乐而不淫，哀而不伤

　　　　二、冲淡平和的人物关系

　　　　三、含蓄蕴藉的风格

　　　　四、诗意的忧郁

　　　　五、始于悲情终于团圆

第三章　程式与舞台表现手法

　　第一节　幻觉与虚拟性

　　　　一、非写实的艺术

　　　　二、“戏”和“演”

　　　　三、抽象和虚拟

　　　　四、讲唱艺术的余韵

　　第二节　人物、角色与行当

　　　　一、脚色制的形成

　　　　二、以有限化身为无限

　　　　三、抽象、脸谱、自报家门

　　第三节　身段与舞蹈

　　　　一、舞蹈与做工

　　　　二、身段的内涵

　　　　三、技巧的独立性

　　第四节　“打”与“百戏”的余响

　　　　一、武戏的表现手法

　　　　二、武戏文唱，文戏武唱

　　　　三、角抵、百戏的演变和升华

第四章　中国戏剧的欣赏与批评

　　第一节　欣赏方式与演出场所

　　　　一、两种演出样式

　　　　二、宫廷与文人趣味

　　　　三、民众趣味与商业性演出

　　第二节　演员与观赏者之关系

　　　　一、演员的低微地位

　　　　二、外行看热闹，内行看门道

　　　　三、另一种间离效果

　　第三节　“真实”与“正确”

　　　　一、真、善、美

　　　　二、宁穿破，不穿错

　　　　三、抒情艺术的规范

　　　　四、批评与理论