张国维
秦“摹印”
真正定型化、行款化的最早汉字是甲骨文，它也是最早用刀镌刻出来的文字。从风格上看，已经有了瘦硬挺拔的细笔，和浑厚雄壮的粗笔之分，笔画多方折，交叉处剥落粗重。
后来发展到熔铸在钟鼎彝器上的金文，开始显示出篆字的演变。笔画首尾尖细，中间较粗，起笔、收笔和转换都为圆笔，浑厚圆润为篆书中的藏锋、裹锋、中锋的运笔方法提供了典范。
《石鼓文》是战国末期到秦朝初年的作品，是一种划时代的篆书，也是大篆的代表作。它历经了两千多年的风雨，宋代由凤翔迁到开封，金破北宋，又迁北京，风化剥蚀，字迹模糊，但还是依稀可见那雄强浑厚、朴茂自然、圆中见方的风貌。邓石如、吴昌硕等大家正是从《石鼓文》中汲取营养，最终形成了自己的篆刻风格。
秦统一中国后，丞相李斯制定了通行的“小篆”，字形呈纵势长方，大小整齐，是一个划时代的变革，如今只有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》还有李斯的亲笔。《峄山刻石》为后世摹刻，也成书法范本。秦代诏版中的小篆，书写草率，别有风韵。小篆圆转流丽，明清后为许多篆刻家青睐。
秦代规定了官印的文字、质地、钮式、字数、款式、尺寸、名称和章法，是为了体现封建王朝的秩序与权威，但也确定了印章的独特审美形式。从文字上来说，秦朝的统一文字是丞相李斯发明的“小篆”，秦始皇的六方御玺和传国玺，都是李斯用小篆写成的。但印章上的文字，与书法上的“小篆”有些区别，被称为“摹印”。
秦代规定“八书”，其中“摹印”是专门为书写印章而创制的，因为要配合印章的方形，所以摹印的字体比标准的小篆要方正一些，好多圆笔变成了方笔。从“摹印”开始，篆书在印章有了特殊的发展，走上了与书法中的篆书不太相同的道路。而“八书”中的“虫书”一体，后来发展为印章中的“鸟虫书”。
清代大学者段玉裁的《说文解字注》上说:“摹者，规也，规度印之大小，字之多少而刻之。”可见，“摹”这个字，就是由印章而产生的，最初就是指印章的大小，和文字的多少，后来引申到印章上文字的书法规则。
秦人发明“摹印”这种书体，就是为了印章的美观，“摹”就带有设计的意思。为了印面的美观，可以在还能让人认识的前提下，对文字的线条和结构略作调整，达到整体布局上的艺术统一，这就有了篆法与章法的思考。
汉“缪篆”
秦朝只有短短的十五年，随着它的灭亡，小篆的统治地位被动摇了。汉朝建立之后，隶书渐渐风行天下，逐渐取代了小篆的书法地位，被普遍采用了。印章文化和篆刻艺术，也走到了一个十字路口:是用隶书取代篆书来治印，还是继续保持篆书的艺术风格呢？如果选择了前者，那么现在印章这门学问就不能叫做“篆刻”了。可汉朝人选择了后者，他们觉得篆书在印章上形成的艺术魅力，是隶书无法达到的，所以不能用隶书取代篆书。
这个选择再次证明了祖先的聪明智慧。从此以后，书法与篆刻走上了两条道，书法后来发展到楷书、草书和行书，而篆刻则一直坚持用篆书，但又有它自己的发展。书法一直是实用性压倒艺术性，直到近现代随着硬笔、电脑的发明，艺术性才压倒了实用性；而篆刻从隋唐以后，实用性大大减弱，到明清就退居次席，让位于艺术性了。保留篆书作为印章的基本书体，使印章文化保持了中国文字最古老的面貌，同时又在一代代篆刻家的传承创造下，涌动着永不枯竭的生命力。
因为隶书取代了篆书的统治地位，篆书不再成为日常书体，而主要被应用在了印章上。也因为隶书的影响，汉代人在秦代“摹印”的基础上，发明了“缪篆”。篆书主要是圆笔，虽然美观，但书写起来花费的时间较长。而隶书主要是方笔，笔画比篆书少得多，书写起来较简便省时。隶书取代篆书是历史进步的必然，它的方笔也必然要反映到印章上，所以“缪篆”中小篆尚圆的形态开始消退，代之而起的是方折笔画大量出现。“缪篆”出现了结体上的挪让、增损、缩扁、拉长，甚至偏旁移位，有的篆字多达十几种写法，特别是把文字的线条用屈曲的方法加以延伸，填实印面，变疏为密，丰富了篆刻的内容。
“缪篆”取代“摹印”的趋势，在西汉中期特别是汉武帝时就已经很明显，而它的最终形成则是在新莽时期。外戚王莽代汉称帝之后，托古改制，甑丰的一班谋士再三推究，决定将“摹印”更名为“缪篆”。“缪”这个字，是丝旁，意思“用丝绸打结”，而把它与“篆”联系在一起，意思就是说，允许在篆书的基础上，对文字的笔画进行增损或变形，使文字线条显得方正平直，接近于隶书。如果说篆书线条像缠绕弯曲的丝绸，现在就要给它打上结，不再让它弯了，这就是“缪篆”。
篆字是有限的，时代却在无限地向前发展。今天篆刻时常会感到古代的篆字不够用，这就要借助其他书体，特别是隶书，求得字体上的接近与和谐，还要参考瓦当、汉砖、钱币、碑额等其他金石文物上的文字，使篆刻的形式丰富多彩。
篆书三十二体
缪篆自汉代创立之后，两千年来一直是篆刻印章时采用的主要篆体，但在缪篆之外，为了丰富篆刻的内容和形式，古人还创造出了许多种篆体，被后世统称为“篆书三十二体”:“玉筋篆、奇字篆、大篆、小篆、上方大篆、坟书篆、穗书篆、倒薤篆、柳叶篆、芝英篆、转宿篆、垂露篆、碧落篆、龙爪篆、鸟迹篆、雕日篆、科斗篆、鸟虫篆、鹄头篆、书篆、鸾凤篆、龟书篆、龙书篆、剪刀篆、缨络篆、悬针篆、飞白篆、殳书篆、金错篆、刻符篆、钏鼎篆。”篇幅所限，择其要者略述之。
秦代八书中有“摹印”，也有“刻符”，专刻于符节上，因系用刀刻在金属上，不能婉转如意，故笔画近于平直，形体近于方正，如现存阳陵虎符上的文字。这种字体划入篆体，就是“刻符篆”。
秦代八书中的“鸟虫书”，同“刻符”一样，也被称为“鸟虫篆”。其实春秋战国时已经有这种字体，大都铸或刻在兵器和钟镈上。往往用动物的雏形组成笔画，似书似画，饶有情趣。后世多用于旗帜和符信，但在汉印中鸟虫书入印的实例很多，后世也不少，是使用较多的一种。
“科斗篆”是汉代篆字手写体的俗称。因以笔蘸墨或漆作书，笔道起笔处粗，收笔处细，状如蝌蚪，故名。元代吾丘衍论证科斗书形体的形成是:“上古无笔墨，以竹挺点漆书竹上，竹硬漆腻，画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”
魏晋时期篆法上的新发展，是“悬针篆”。它起笔藏锋，中锋行笔，若收锋却以出锋为之，竖画尾部细长下垂如悬针，因而得名，流行于魏晋私印，尤以六面印为常见。
“垂露篆”是书写直画的一种形态，其收笔处如下垂露珠，垂而不落，故名。具有藏锋的笔势，不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”
“玉筯篆”亦称“玉箸篆”，其书写笔道藏头护尾，粗细划一，圆润温厚，形如玉筯(筷子)，故名。始于秦代，唐代齐已《谢曇城大师玉筋篆书》诗称:“玉筋真文久不兴，李斯传到李阳冰。”
“铁线篆”由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出，用笔圆活，细硬似铁，整齐划一，首尾如线，故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“铁线篆。”
“飞白篆”亦称“草篆”，笔画呈枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门的工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡邕得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载:“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”
“金错篆”是用笔颤掣摎曲的一种篆体，相传是南唐后主李煜发明的，古人赞其“遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”
“九叠篆”流行于隋唐时期。隋唐官印为了追求章法上的匀称整齐，对一些笔画少的字，采取屈曲盘绕的方法以铺满印面。九叠文主要以小篆为基本形状，只是将某些笔画反复折叠，个别笔画有叠到十叠以上的。因为古人以“九”为终极，所以统称“九叠”，并非都要叠九下。宋代以后，九叠篆被广泛采用于官印，它表现的是一种畸形的富贵气，并不足取。清乾隆皇帝曾将自己的诗句用“篆书三十二体”刻成印章，很有意思。这些篆体中多数都已被人们淡忘，实际意义不大，但因它们的画面感很独特，偶一为之，又有奇趣。
转自人民政协报
发布日期：2008-08-02