凤翔龙飞
凤，这种美丽而又神奇的巨鸟，尽管事实上是不存在的虚拟的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世；她又是“百鸟之王”，美丽动人。她的出现，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。
一、凤的神话和起源
古老的神话，常常是古代艺术衍生的土壤。中国最早的凤纹，也毫不例外地和中国远古代的神话有着密切的“血缘”关系。研究者对于这种相依的渊源关系，主要存在两种说法：
一是玄鸟图腾说。诗曰：“天生玄鸟，降而生商”，所谓玄鸟即是凤鸟。就是说天上神凤降临而商朝出现。凤鸟同龙蛇一样，是中国古代民族的图腾。新石器时期的原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤的形象的雏形（插图一、二、三）。
图一 图二
图三
后来，凤纹就越来越普遍而清楚地镌刻在商、周时期的青铜器上，不仅作为一种实用图腾标记，而且逐渐推广而成美的艺术形象。二是彩鸟祥瑞说。此说本于《山海经·南次三经》：“穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注于渤海。有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。……，是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”《异物志》也说：“其鸟五色成文，丹喙赤头，头上有冠，鸣曰天下太平，王者有道则见。”后世人便一直认为，五彩鸟如果一出现，就是凤无疑，她象征着祥瑞，如《汉书》、《后汉书》、《三国志》及《晋书》中都曾记载五彩鸟的出现之事。秦汉以来。凤鸟的形象就多是这种神化的美丽巨鸟。汉代的《山阳麟凤碑》上刻有凤凰形状，下面注曰：“天有奇鸟，名曰凤凰。”四川出土的“凤凰出”砖，在长方形砖体上镌刻一只娟秀美丽的长尾大鸟，“凤皇”两字在头部前方，“出”字在尾后下角处（插图四）生动地反映了当时人们渴望见到凤凰出现的善良愿望。一九七三年在内蒙古和林格尔出土的汉代壁画中，一只大鸟，身旁伴随着五只小鸟，（插图五）在大鸟颈下榜题：“凤凰从九韶”五字。以上这些图纹和描述，集中地代表了当时人们心目中的凤凰形象和实质。
图四 图五
上述两种神话传说，流传于民间，人们无例外地以丰富的想象，对她作了不断充实的探索性的形象描绘，逐步成型。凤纹形象，体现了不同时期的文化艺术特点，充分表达了人们的理想、追求和意愿。秦汉时期，除凤凰形象的描绘以外，还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏、雏等各种神鸟，形象大同小异，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的不同表现形式（插图六）。
图六
汉代对于“四灵”，有两个说法：一个是麟、凤、龟、龙；另一个为青龙、白虎、朱雀、玄武。凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀”，明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟。”可见，凤凰、朱雀、朱鸟实际上是指同一种神鸟。又《拾遗记》记述：“尧在位七十年……有祗支之国，献重明之鸟，……状如鸡，鸣似凤，能抟逐猛兽虎狼，使妖灾群恶不能害……其未至之时，国人或刻木，或铸金，为此鸟之状，置于门户之间，则魑魅丑类自然退。”据此，考古学家认为，汉画像石墓中，墓门铺首之上所刻对称鸟兽，其鸟具冠展翼，若凤凰者（参见《南阳汉画像集》），即取意于重明鸟也，认为她能驱退鬼蜮魑魅，故用以装饰拱卫墓门和龙纹一样，世上本来并没有凤凰这一生物，凤纹是人的一种艺术创造，一种神化了的想像的生物，而凤凰的形象，在远古时期还是十分朦胧的和神秘的。
因此，难怪有人考证说：“凤这种鸟的来踪去迹。是由燕子变成了孔雀”。最能概括说明被古人神化了的凤，要算《说文·部》中的注释了：“凤，神鸟也”。“天老曰：凤之像也，鸿前后，蛇颈鱼尾，鹳鸳思，龙文龟背，燕颔鸡喙，五色备举。出于东方君子之国。翱翔四海之外……”。《说文》中所描述的这种形象，对照汉魏时期的凤纹，足证其具有代表性。
二、凤的传说
在神化过程中孕育成长起来的凤鸟，在装饰艺术领域里，并不完全象龙纹那样显得神幻莫测。在某种意义上。她比龙纹更接近自然形态而更富于人性化，具有一定的情感因素，人们在崇仰中更感亲近和喜爱。传说在很早以前，百鸟无忧无虑地生活在美丽的大森林里，天天欢乐歌唱。有一只羽毛朴素的、不受群鸟注目的小鸟，名字叫做凤凰。她不像其他鸟儿那样，只管玩乐，而是从早到晚忙碌着采集各种果实，还把别的鸟扔掉食物一起收藏在山洞里。喜鹊讥笑她是“财迷精”，乌鸦讽刺她是“小傻瓜”。但凤凰并不生气，日复一日，年复一年地辛勤操劳。后来，有一年发生了大旱灾，茂盛的森林也几乎枯萎，百鸟找不到食物，有的头昏眼花，有的气息奄奄……这时，凤凰把自己多年积存的食物，一一分给百鸟，终于使众鸟渡过了难关。百鸟感激凤凰的救命之恩，赞颂她的高尚情操，每只鸟都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛，做成一件五光十色、绚丽耀眼的“百鸟衣”，献给了凤凰。从此，凤凰成了最美丽的鸟，并被推选为“百鸟之王”。每年凤凰生日，百鸟都要飞去向凤凰祝贺。“凤凰”从此成为世上美好事物和崇高赞美的象征，而“凤凰”的形象，进入了装饰艺术，给这领域增添了无比的光彩。《东周列国志》记载一则故事云：秦穆公有一女，名弄玉。姿容绝世，聪颖无比，善吹笙，不求乐师而自成音调。穆公令巧匠剖玉作笙，弄玉吹之，声如凤鸣。穆公乃为之修筑“凤楼”，楼前并建“凤台”。一夜，弄玉在“凤楼”见天净云高，明月如镜，乃取出玉笙临窗而吹，其声清悦，回荡天际，忽闻和声随风传来，若远若近，幽雅清奇。弄玉停笙而听，则和声亦随之而止。弄玉惘然，置笙就寝。夜梦西南天门洞开，霞光灿烂，一英俊男子戴羽冠，披鹤氅，骑彩凤自天而降；登凤台，对弄玉曰：“吾乃太华山之主，上帝旨，与你完婚，天缘也。”腰间解下赤玉箫，倚栏吹之，彩凤争翼鸣舞，凤声与箫声相和，弄玉不禁神思迷恋……。次日，弄玉禀穆公，令人到太华山寻萧史归。穆公请奏箫。萧史才吹一曲，清风熠熠，奏二曲，彩云四合；奏三曲，白鹤成对，翔舞空中；孔雀数双，栖集林际，百鸟鸣，经多时方散。穆公惊问原委，萧云：“箫声和美，极似凤鸣，凤乃百鸟之王，故百鸟皆闻声而翔集。昔舜作箫韶之乐，凤凰应声而来仪。凤凰且可来，何况其他鸟乎？”萧史、弄玉婚后，夫妻和睦，日居“凤楼”，渐不食人间烟火。萧史教弄玉奏“来凤”之曲。约半载，一夜，夫妇月下吹箫，有紫凤集于台左，赤龙盘于台右，于是萧史乘赤龙，弄玉乘紫凤，双离“凤台”翔云而去。汉代还流传一个故事：文学家司马相如，少年家贫。有一次被一个叫卓王孙的富商邀去饮酒，无意中发现卓王孙有一在家寡居的年轻女儿，叫卓文君。相如一见钟情，就弹起凤凰琴，唱起“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”表示爱慕之情。卓文君听了十分感动，于是连夜随司马相如私奔，后结成夫妇。“凤求凰”一词，从此用来喻青年男女之间的爱情。大概是由于这些优美动人的故事传说，在装饰纹样上便出现了“吹笙舞凤”、“吹箫引凤”、“鸾凤和鸣”、“鹤飞凤舞”、“百鸟朝凤”“龙凤呈祥”等一系列寓意吉祥的图案。凤纹形象已不再那么神秘朦胧和似是而非了，凤鸟图案已成为一种清新、生动、活泼的艺术形象，逐渐发展为民族装饰艺术的代表和象征之一。
三、凤纹的艺术特征
在新石器时期，有没有凤纹样？学术界的看法至今不一致。有人认为新石器时代彩陶上的鸟纹即是凤的雏形。如浙江河姆渡文化遗址出土的一件象牙碟形器上，刻划了一组对称的鸟纹可认为是一对凤纹样。
它们相对朝着一个光圈形，仰首扬尾，神采奕。画中双凤欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民们对美好愿望的表现和写照。“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”古代诗经所表达的情意与之相呼应，恐怕不是偶然的。在民间流传至今日的「丹凤朝阳」图案，正与此诗寓意相通。如前所述，商周时期，凤凰被看作是一种神鸟。故在奴隶主使用的玉器和青铜器上，凤纹的刻划，突出地表现统治者的“天命”观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出一派勇武健硕的情态。如殷墟出土的玉凤（插图一四、一五、一六），青铜器父丁卣腹部和父乙觥腹部的凤纹（插图一七、一八、一九）其式样都具有代表性。当时甲骨文和金文中的凤字，
图一四 图一五 图一六
图一七 图一八 图一九
也完全表现出这样一种特征（插图二十），这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。其中，最富有神话气氛的形象是安阳妇好墓出土的“人凤合体”玉饰（插图二一）纹样造形与其他玉凤相似，但凤头改作人头，头上置高冠，圆眼，菱形眼框，又有耳，凤体双钩冠羽纹和云纹。还有一类“龙凤合体”的玉饰作蘑菇形羽冠，双圈圆眼，长翅举翘，足分三爪，凤体是双钩阴线翅羽纹，勾云纹。在凤背驮着一只卷状长尾的龙。龙有蘑菇形角，并刻眼目纹、重环纹、斜方格纹等。它们都典型地概括了这一时期凤纹的形式特征。关于商周青铜器上的凤纹的主要形式特征，中国考古界的具体的看法是：这些凤纹都是鸟的侧面形象，在青铜器上往往作对称式的排列。凤冠，有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有勾喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体作鸟体或鸡体型。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。花冠凤纹都作卷体式，凤的首尾相接，主要装饰在壶和簋一类器物上。凤纹最富有变化的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。长尾或凤鸟纹的尾端又有上卷和下卷的不同，它们主要流行于殷墟中期到西周中期。凤纹尾羽较宽作下垂状，称垂尾凤纹，盛行于西周中期。较晚的凤鸟纹因构图变化，使尾羽和凤体分离，即是分尾式。分尾也有上卷和下卷的不同，大多盛行于西周中期。
商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。战国时期是百家诸子争鸣，新经济蓬勃发展的时期，凤纹展现了新的风貌。如湖南长沙出土的“彩绘三凤漆盘”和“彩绘双凤漆盘”上的凤纹婉曲秀丽，妩媚多姿；湖北江陵出土的龙凤九彩绣衾上的凤纹长冠长翼，婉转翩翻，姿态柔美动人。
在汉代各种工艺品和建筑装饰上，自然界的鸟，几乎都用作图案题材。如雁、燕、鹰、凫、鹤、鹦鹉、孔雀、锦鸡、喜鹊、乌鸦、麻雀、鹭、鹳、鸳鸯、鸱枭等等。但是，最鲜明而富有时代特征的是凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神化的瑞鸟纹样。这些能给人们带来祥瑞和兆庆的神鸟，在装饰物上占有极其重要的位置。这些凤鸟形体大方，挺胸展翅，高视阔步，气宇轩昂。如四川成都凤凰山和渠县出土的石刻朱雀纹样及河南、山东、徐州出土的画像石上的各种凤鸟、朱雀纹样（插图二七、二八）汉代的凤鸟图案，充分流露出形象的动态与气势，处处表现出整体的容量感、线形的速度，以及变化的力量。
图二七 图二八
大概由于“五彩大鸟”的高度理想化，汉代的凤鸟纹样雄伟而不强悍。汉代凤纹的另一个显著特征是，按不同的装饰物应用而采用适合的造型，如汉代漆器上的凤纹样、汉代瓦当、画像石上的凤鸟纹样、与汉代青铜器上的凤纹样都具有不同的个性特色。即使是一方小小的“肖形印”凤纹图案也别具风韵，其简洁、拙朴、浑厚的形式美至今仍为人们赞赏和乐道。
魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教的盛行而使凤鸟形象注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，显得格外的潇洒自如，轻盈妙曼。
唐代凤纹在中国封建社会中灿烂一时。当时的装饰艺术的形式感也更加强烈。人与社会的关系已成为实用美术常见的题材，在内容上更加富于生活的情趣。自秦汉以后，凤鸟的瑞祥观念稍见淡薄，各种新的形式便自然地脱颖而出，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽。凤纹表现的各种形式，对唐代开拓的装饰艺术的一代新凤，起到了促进的作用。凤纹的造型更加“鸟体”化。许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生意盎然，充满快乐情趣。成双成对的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福；这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关，反映出升平的气象。另外。我们从唐代头饰及敦煌佛窟中出现的凤鸟图案上可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相和合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴的容姿，反映出时代的品味。
宋元两代的凤纹，同样具有各自的特点。自唐代以后，中国瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。宋元两代凤鸟装饰纹样，都可以从瓷器上找到许多优秀作例。如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕，元代的各凤纹罐和青花凤首壶，“凤喜牡丹”执壶纹样等，都极为典型。宋代的凤纹，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息。如政和年间的“凤穿牡丹”图案已渐渐地成为程式化的表现方式。元代瓷器装饰成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。
到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造形，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。其中，如明清的“团凤”图案，最是独具一格的饰模式，它与织物上的“团花”。器物上的“开圆”相配适，表现出特有的装饰风格。当年南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”，并要“首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样的成熟的装饰特征。明清装饰艺术的最富有生气的作品，就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花；民间木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。随着时代的发展，凤鸟纹样在中国这块古老的土地上已经历了数千年的演变，今天仍在不断创造着新的形式。观诸崭新的凤鸟纹样，不仅富有鲜明的时代气息，同时也牢牢地保持着中华民族传统的审美情趣，这是令人欣慰和鼓舞的。新的凤纹必将焕发出更美丽的光彩，为中国传统艺术发扬光大而作出贡献。
转载自凤翔龙飞的博客
发布日期：2008-07-31