华建新
（宁波电大余姚分校）
黄宗羲（1610—1695），生于姚江之畔的黄竹浦，字太冲，号南雷，学者称梨洲先生。明末清初杰出的思想家、史学家、文学家。
顺治二年（1645）五月，南京为清兵攻陷之后，黄宗羲与晦木、宗会两弟召集黄竹浦子弟数百人声援孙嘉绩、熊汝霖部起兵抗清，时称“世忠营”。其后又从鲁王转战海上。“世忠营”溃败后，黄宗羲无所归，且遭清廷追捕，被迫于顺治三年（1646）夏，奉母姚太夫人首次徙居化安山丙舍避难。顺治四年（1647）秋，再次避难化安山，进行天文历算研究，注《授时历》。顺治十六年（1659）秋，海上防乱之师望门而食，故居苦于蹂躏，黄宗羲再一次徙居化安山龙虎草堂，“重来剡曲结茅茨”，这一住就是三年，过着“出而耕樵，入而诵读”的隐居生活。他的著名诗篇《山居杂咏》等作品即写于此时。
《南雷诗历》及补遗，共收录黄宗羲诗作五百余首，“山居诗”所占篇数虽不多，但其审美价值甚高，“横身苦趣，淋漓纸上”，较能代表黄宗羲的诗歌风格和审美情趣。本文截取这一“横断面”，试作审美透视。
一、“山居诗”与化安山意象
罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们能够用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来。”①黄宗羲就是这样一位大师，他善于把别人看来十分平淡的化安山，稍加点化，提取物象，生成诗情。
一、化安山风景的清丽，俊秀之美。化安山坐落于余姚城东南二十里的四明山北麓剡湖岙（十五岙）。这一带丘陵起伏，山清水秀，林木葱郁。据《黄梨洲年谱》记载：“四明山北麓有化安山，故宋所谓剡中也，东峰状类虎，西峰状类龙。公（梨洲）丙舍适当其间，因名曰龙虎山堂。”草堂十分简陋：“三间矮屋盖芦花”。但黄宗羲对化安山的山山水水，一草一木都情有独钟，风光美景任意摘取。他在《剡中筑墓杂言》一诗中深情地歌咏化安山：
昔年曾此作邻家，依旧水声彻夜哗。
风景过清销不尽，满溪明月浸桃花。
以山为邻，赋自然以生命，足见黄宗羲对化安山的深情。浮现在诗人脑海中的是溪水淙淙，满月清幽。尤其那句“满溪明月浸桃花”，诗韵浓淳，溪中月，水中花，曲涧掩映着月华，流水桃花，怎不激起人们无穷遐想。这难道仅仅是对自然美的歌咏吗？不。正如车尔雪夫斯基所说：“构成自然界的美的是使我们想起人来（或者，预示人格）的东西，自然界的美的事物，只有作为人的一种暗示才有美的意义。”②由此，我们看到黄宗羲赞美化安山之美，与他坎坷的经历，风云激荡的社会嬗变联系看，实则反映了诗人博大的人生态度。大自然犹如永恒的坐标，似水年华，花开花落，似乎意味着诗人难以在政治斗争中完成自己的人格理想，转而在山居的静寞中追求另一种完美的人生境界，因此诗人能用清新隽永的笔调，描绘出化安山景物的美味。
化安山并无奇特之外，每当黄宗羲重访化安山时，总是表现出由衷的喜悦之情，搜寻古迹遗踪，感慨万端，充满诗情：
剡中自古记名山，奇地穷搜双瀑间。
萱草溪边香碓急，明珠影里墨池闲。
——《与邓起西、晦木、芝莲、祝三儿观双瀑次韵》
在黄宗羲的心目中，化安山可与名山、名瀑媲美。他是借化安山的桃溪飞瀑，天然幽旷，丰绕古迹，来抒发对自然、人生的深悟，而无借山水之美来消释个人的飘零、忧闷之感。这就是黄宗羲超越时俗的高洁、理智之处。由此可见，诗人写化安山钟灵毓秀之美，实则是显露诗人心灵的博大、深沉之美。
二、化安山梅花清香之美。柏格森认为：“诗人所歌唱的也总是他自己；仅仅是他自己的某一种独特的心境，一种一去不复返的心境。”梅花格高韵胜，古代诗人吟咏梅花诗篇极多，借梅花秀美、高洁神韵，抒自己独特的心境。如宋代林逋咏梅警句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”《山园小梅》王安石佳句：“遥知不是雪，为有暗香来。”《梅花》陆游名句：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”这些咏梅诗句，体物工细，摹其形，写其神，又不即不离，又有所寄托，给后人影响极大，具有较高的审美价值。黄宗羲居化安山时，最喜爱梅花，以梅花为友，深得梅花之“魂”。顺治十七年（1660），居龙虎山草堂，时年51岁，作《梅花》诗：
行来林下参差立，吟到溪头宛转逢。
既可斜阳无寂寞，偏于若雨得从容。
黄宗羲写梅花一反前人静态，平面写梅，而是动态写梅。一个“逢”时，写出诗人对梅花特有情感，犹如突逢“知友”。后两句是诗人的主观情感投射到梅花之中。梅花已不是自然状态之梅，而是寄托着诗人“我之色彩”之梅。着重揭示出梅花高洁的风骨，以象征自己身遭挫折而不改其志的情操。这首诗虽有前人咏梅诗的影子，但能翻出新意，意境清新劲峭，感情浓郁深厚。
黄宗羲爱梅，咏梅，把梅花当作意象物，爱之深切远远超过前人，且后人也忘其尘。他有“恋梅情节”，梅花之象，是诗人梦魂萦绕之“美人”的形象。他在山居中作《七夕梦梅花诗》：
梅花独立正愁绝，冰缠雾死卧天缺。
孤香牢落护残枝，不随飘坠四更月。
新诗句句逼空濛，嫣然一笑隔林樾。
有如高士白云表，牛矢烟消山雪合。
诗中写梅花的傲霜斗雪，历来为后人解释为借赞梅花品格，以喻自甘寂寞的高士。其实这首诗作于“七夕”，即七月七日，是传说中“牛郎织女”相会之日，银河鹊桥，从时间上讲，何来梅花。诗人借梦中咏梅花，写梅花的愁情，遗世独立，孤香护枝，不随风月，知音唯有新诗，那美好的一笑，可以化解千年的积雪。黄宗羲就其总体而论，是一个学者、哲人，但他又是一个情感世界极其丰富的诗人。他的这首诗，抒发了诗人独立的人格理想，一种超越时空的“美人”理想，凝结着诗人性格中自由创造的意识。对后人具有一种强烈的精神感召力量，具有战胜命运的豪壮气度，这是一般咏梅诗所远远不及的，也为后人欣赏咏梅诗提代了一个新的视角。列·托尔斯泰说：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人。于是在自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在标志来表达出来。”④此言点出了黄宗羲梦中咏梅的真谛，梅花仅是一种意象的附丽。
总之，黄宗羲集化安山意象之大成，情化自然，神遇自然，把“化安山之美”与“胸中之美”融合起来，营造了一种特有的审美空间，人生难圆，我自圆，美哉！
二、“山居诗”的审美情趣
黄宗羲曾概括自己的人生走向：“初锢之为党人，继指之为游侠，终厕之于儒林”。他隐居化安山期间，正处于从“游侠”转入“儒林”的过程。他一方面要逃避清廷的追捕，盗贼的骚扰；另一方面又要承受贫寒生活的煎熬。但这一切并不能阻止他对政治思想，学术思想、自然科学的探求。反而使他能更平静地对待世界万物。他用自己的思想、智慧、情感开拓了另一个天地，一个属于永恒范畴的审美领域。
第一、以抗贫寒为情趣。历代文人骚客多有抒发命运多难，生活艰辛之情，较多地流露出伤感的情调。如杜甫诗句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”《登高》透过这些沉郁悲凉的句子，折射出诗人长年漂泊，老病孤愁的心境，羁旅愁和孤独感令人心酸。又如白居易诗句：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。”《琵琶行》抒发了环境的因苦而导致内心的烦闷，染上了一层悲愁的色彩。因此说，在一般人的眼中，生活环境的艰难困苦是难以提取美感的，有谁会对饥寒交迫的生活发出微笑呢？更何况把此作为一种审美的情趣。黄宗羲确实超俗不凡，他做到了。他在著名的《山居杂咏》中写道：
锋镝牢囚取次过，依然不废我弦歌。
死犹末肯输心去，贫亦其能奈我何。
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜着多。（其一）
诗中，诗人用“破被”、“空锅”点出身陷山居绝境的生活状态。并以曾经有过的壮举“锋镝牢囚”自励，嘲贫蔑死。“死犹末肯输心去”，表现诗人“贫残不能移”的高尚情操，昂扬的进取精神。如果说这首诗的意象较为概括，直抒胸意；那么，另一首则取象细腻，以叙事为主：
数间茅屋尽从容，一半书斋一半农。
左手犁锄三四件，右方翰墨百千通。
牛宫豕圈亲僮仆，药灶茶铛坐老翁。
十口萧然皆自得，年来经济不无功。（其六）
这首诗与上述一首其主题相同，但笔调洒落而感情温馨，具有浓郁的诗味。写山居耕读，从实处落笔，“农舍”兼“书斋”，“犁锄”友“翰墨”。这既是对山居简朴生活的礼赞，又是对生命创造不懈追求的真实写照“牛宫豕圈”、“药灶茶铛”竟成为诗人抗衡清贫，奋力治学的依托，这是何等的气度，情怀。当厄运、困境投注在他的身上，他没有对生活、前途产生失望，也没有发思古之幽情自我慰藉，更没有遁入空门，寻求自我解脱。而是敢于面对现实，身体力行，以顽强的毅力和自信，展示了生命的风采。这无疑是一种崇高的美，一种深沉的情趣。
第二，以劳动场面的欢乐为情趣。在中国古典诗坛上，以劳动场面入诗，成就较高的当数陶渊明的《归园田居》。如诗句：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”写出了体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐。而黄宗羲在山居期间，写了首数以农家劳动场面为题材的诗歌，则以清新、活泼、读来饶有情趣见长。如《制新茶》写出了山民制“谷雨茶”的紧张场面，辛劳及试烹新茶的欢快。
檐溜松风方扫尽，轻阴正是采茶天。
相邀直上孤峰顶，出市俱争谷雨前。
两篓东西分梗叶，一灯儿女共团圆。
炒青已到更阑后，犹试新烹瀑布泉。
这平常的制茶劳动，却被诗人发掘出劳动的盎然生机，那种急切分享劳动成果的喜悦，展现了一幅“山乡制茶图”。从采茶准备，选择天气，抢季节上山采茶，到一家老少挑灯制茶，再至烹尝新茶。这里不仅仅写出了化安山“瀑岭新茶”制作的艰辛，更道出清朗、明快的茶农劳动情趣。同时，透露出诗人热爱劳动人民，与茶农息息相关的“民本”意识，这一点与他的政治主张完全一致。
另一首《种百合》，不仅写出劳动对象的规模，而且劳动的成果与化解人间疾苦联系起来，使作品更具有现实生活感和人情味。
硗确山田另一塍，初移百合影层层。
采来瀑布山边种，送自头陀寺里僧。
这首诗朴素自然，清新可读。把劳动之美和人情之美有机地融合在一起，将普通题材升到审美的层次，极大地丰富了诗的内涵、情趣。
三、“山居诗”的审美意义
作为“浙诗”的“初祖”，黄宗羲的“山居诗”更能代表他的艺术风格。他的诗歌取材平凡，但内容质朴，刚健，语言平易好懂，不事雕琢，诗风清新、典雅、立意高远，注重内涵。他作诗，不学唐人的风华，也不落宋人的生涩劲硬，只是以我手写我口，注重性情的自然流露。尽管现“山居诗”篇目不很多，但它所具有的审美意义是不能忽视的。
首先，“山居诗”将浙东山村风光和志士恬静、高洁的心情融合在一起，丰富了美感的品质。他的“山居诗”不以单纯地歌咏自然之美为目的，或是借自然之手，洗心头之愁，而是无比热爱家乡的山山水水，常能细心地品味出山水的生机、情感。化安山的一山一水都留下了诗人的足迹，一草一木都凝结着哲人的诗情。目之所及，情之所会。诗人所追求的人生是淳朴真诚，淡泊高远，任运任委，无身外之求的人生；他所钟情的也是恬静而充满自然意趣的山村风光。由于这种追求，他那些歌咏山水、梅花的诗歌，具有高洁悠远的动态美。换言之，他的“真情”是在“自然”哲学支配下构造出来的美学境界。
其次，“山居诗”将逆境耕读与个人的“自由创造”结合起来，深化了审美的内涵。人生面对厄运，能奋力抗争，体现人格精神伟大。自然是美的，但是黄宗羲并没停留在这一层面上，他把人生的立足点放在"创造"这个基点上。他自信：人生的生命张力。山村“农耕”仅是生存的一种方式，而“山居诗”则是生命辉煌的结晶。他在山居期间，完成了许多自然科学、政治思想著作等。他把劳动作为人生修炼的一课，这是一般文人骚客所不具备的；而他能以“百科全书式”的学术研究成果，闻达于世则是古代文人望尘莫及的，又有谁能与他媲美呢？他以思想学术领域的开拓，重塑了明末清初的时代精神，又一次张扬了人的创造美。“学问”是世界众多创造中的“皇冠”，是留给人类的一道智慧闪光，黄宗羲做到了。他的“山居诗”正是自我创造的记录，但他抒的的并非“一已之情”，而是道出了“万古之性情”。他说：“诗也者，联属天地万物而畅吾之精神意志者也。”⑤因此，他的“山居诗”具有鲜明的个性色彩，但又跳出了个人的“小天地”，而跃向普遍和永恒的审美理想。这给后人评价、鉴赏艺术作品的美学价值又多了一个新的视角。
再次，“山居诗”将劳动的情趣和劳动成果的分享纳入美的范畴，扩大了审美现实范围。劳动是艰辛的，古代诗人把此引入题材者众多；但进一步开掘，抒发对劳动成果的享受，尤其是主动与人分享，解人之危难，这又是另一番美学境界了。黄宗羲的《山居诗》反映劳动题材的作品，着眼点不是前者，而是后者。这种深意就高人一筹。这不仅仅是在反映人的生存追求，而实际上反映诗人的社会理想，以及这种社会理想有所落实，而流露出来的无比欣慰之感。从这里给后人以诸多的审美启迪，美存在于平凡朴实之中，那怕是瞧不起眼的。读了这些诗，可以归纳出美不仅是抽象的概念，而是具体的、生活化的。通过上述对黄宗羲“山居诗”的简略分析，是乎可以得出这样一个结论：“诗人以纯真的审美追求，感召着被残酷现实所淹没的美好人性，并由此而获得了永恒的艺术魅力。”康熙三十四年（1695），年迈86岁高龄的黄宗羲溘然长辞，魂归化安山。浙东大地奉献了一代哲人、诗人！
注释：
①《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第62页
②车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》，第10页
③《西方二十世纪文论选》第一卷，第26页
④《西方文艺理论名著选编》中卷，北京大学出版社，1987版，第413页
⑤《陆俟诗序》，黄宗羲全集第10册，第86页，浙江古籍出版社
发布日期：2008-07-08