§ 01 汉字与对联

　　中国的悠久文化，主要依靠汉字流传至今。汉字是华夏文化的载体，没有汉字，中华民族的普遍认同感，炎黄子孙的强大凝聚力是不可想像的。以方块形、单音节为特徵的汉字是符号文字，形声兼备，视听俱佳，分辨率高，组合力强，信息量大，传播久远。作为文学的信息载体，汉字的优越性超过拼音文字是无庸置疑的。现代文学中的诗歌、散文、小说、戏剧，各国都有；唯有对联是中国特产，功在汉字。

　　对联采诗词曲赋骈文之精华，穷平仄对仗虚实之变化，形成了具有中国特色的体裁，包含了传统文化的基因，可谓中华瑰宝，国学明珠。请看下面一些实例，括号内的二元序列表示该联结构所用的规范句式。

　　毛泽东赠叶剑英

　　诸葛一生唯谨慎（1100011）
　　吕端大事不糊涂（0011100）

　　上联根据诸葛亮《前出师表》“先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也”，赞其一生谨慎，功劳卓著。下联借用清乾隆赐张廷玉七十寿联：“潞国晚年犹矍铄／吕端大事不糊涂”句。 潞国，宋潞国公文彦博。吕端，宋宰相。宋太宗称吕端“小事糊涂，大事不糊涂”，故委以重任。此联对仗工整，用典精当。两句话概括了两位历史人物的品德与才能，充分表达了毛主席对叶帅的信任。可以当历史读，当传记读。

　　北京旧门联

　　学士青莲，尚书红杏（1100，0011）
　　中郎绿绮，太史黄庭（0011，1100）

　　这是民国初年北京某宅的门联（冰心《春节忆春联》，1985年2月22日《北京晚报》），以青、红、绿、黄四种色彩渲染唐、宋、汉、晋四个朝代的四位名人。学士青莲”是唐翰林院学士李白，又号青莲居士。“尚书红杏”是宋尚书宋祁，因写了“红杏枝头春意闹”名句，获得“红杏尚书”的美名。“中郎绿绮”是汉中书郎蔡邕，精音律，善鼓琴，绿绮，古琴名。“太史黄庭”是晋会嵇内史王羲之，曾写过《黄庭外景经》。此联对仗工丽，寓意高雅，一望而知是文人雅士的府第。对联浓缩传统文化之精，影响视听效果之深，是其他文体望尘莫及的。

　　彭玉麟题泰山联

　　我本楚狂人，五岳寻山不辞远（11100，1100011）
　　地犹邹氏邑，万方多难此登临（00011，0011100）

　　上联用李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》句，下联用唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》和杜甫《登楼》句。彭湖南衡阳人，创立湘军水师，多所建树。时太平军已失败，但内忧外患依然如故，因此游泰山时有此种心情。登高望远，触景生情，随手拈来，天然如铸，可谓集句联之大手笔。集句联可以超越时空，古为今用，时代不同，感情相通。

　　郭沫若题丽江得月楼

　　龙潭倒映十三峰，潜龙在天，飞龙在地（0011100，1100，0011）
　　玉水纵横半里许，墨玉为体，苍玉为神（1100011，0011，1100）

　　此联写丽江山水，令人神往。有诗人的想象力，才能化优美为神奇。在结构上，此联发挥了倒接的优势和魅力：七言长句在前，倒接两个四言自对句。前面七言“龙潭倒映十三峰／玉水纵横半里许”，山是虚写（倒映），水是实写（纵横），上下纵横，正倒虚实，似乎已经把丽江山水之美说到家了。后面四言自对，必须独出心裁，“潜龙在天，飞龙在地／墨玉为体，苍玉为神”可谓画龙点睛，神来之笔。而且与前面“龙潭／玉水”遥相呼应，连接得十分完美。论郭氏对联风格，此联堪称第一。

　　许棫题嘉定花神庙联

　　海棠开后，燕子来时，良辰美景奈何天，芳草地，我醉欲眠，楝子风，尔且慢行
　　碧澥倾春，黄金买夜，寒食清明都过了，杜鹃道，不如归去，流莺说，少住为佳
　　（0011，1100，0011100，11-，1100，110，0011）
　　（1100，0011，1100011，00-，0011，001，1100）

　　花神庙联当然要写花神。此联妙在把花神隐藏起来，专写暮春景色，从而营造“谁收春色将归去”（韩愈），“事如春梦了无痕”（苏轼）的意境。

　　上联“海棠开后，燕子来时”是暮春景色，用宋王诜《忆故人》句；“良辰美景奈何天”是明汤显祖《牡丹亭》名句，姹紫嫣红的春天即将消逝，无可奈何，依依不舍。

　　下联“碧澥倾春，黄金买夜”，用宋梁栋《念奴娇》（春梦）句；“寒食清明都过了”用宋吕渭老《极相思》句。春梦初醒，“不如归去”，还是“少住为佳”，留下一个悬念。

　　此联用词曲语言，写花神主题，曼语丽辞，令人心驰神往，可以作多种解读。对联属于古典文学，当之无愧；视为解构古典文学，亦无不可。写花神庙能写得如此美妙，原因在于：对联是古典文学的解构文本，其中缩微了古典文学的形式美与意境美。

　　在文学史上，句的重复，并列和对偶早就存在。在这一意义上，可以说楹联与诗词曲赋骈文同源。但不可否认，对联是在律诗和骈文的高起点上发展起来的。由于摆脱了押韵和句数的束服，突出了对仗平仄的统一，文白兼容，雅俗共赏，在当今信息社会仍具有强大的生命力。中国文学浩如烟海，从对联入手，可以与诗词曲赋骈文左右逢源。用书法写成的对联是不加标点的，因此要习惯于阅读不加标点的对联。由于上下联对仗成文，还有同边自对和平仄格式可供参考，只要读懂联问，不难断句。本文仅用“，”区分句式。

§02 对联定义

　　对联又称楹联。楹联原指悬挂于楹柱的书面联语；对联是“对”与“联”的合称，包括口头应对（简称“对” ）和书面联语（简称“联”）。

　　梁章钜《巧对录》序云：余辑《楹联丛话》，多由朋好录贻，而巧俪骈词，亦往往相连而及。余谓是“对”也，非“联”也。语虽通而体自判，因别载而存之箧。
何谓“巧俪骈词”？可能有两种含义。

　　一是巧而不讲格律。就楹联是格律文学而言，如果以牺牲格律为代价来求巧，只能算巧对，在文体上与讲究格律的楹联迥然不同。

　　二是短到不成其联。就楹联需要一定长度而言，如果短到一字、二字，性质上就会起变化。按照传统习惯，一字可写“斗方”，不需成对，例如“福”字，“寿”字，“喜”字。二字可作“题额”，例如北京颐和园东宫门前一座牌楼的题额，外侧是“涵虚”二字，内侧是“罨秀”二字，虽然成对，不称对联。三字可作门对，例如 “平为福／居之安”（《楹联三话》卷下）但不多见。楹联每边通常需要四字或四字以上。

　　楹联和对联的概念，在一般情况下可以通用。我们在定义时用“对联”一词。

　　对联是由两行对仗成文的汉字符号序列组成的独立文本。

　　“两行汉字符号序列”分别称为上联和下联。就对联结构而言，上联和下联可以用两行互反的二元序列表示。

　　“对仗”要求文字在相对位置上虚实相同，在节奏点上平仄相反。由于对仗，上下联字数相等，即两行序列等长，不言而喻。

　　“成文”是指对联的文字是有意义的（meaningful），或可以理解的（intelligible）。

　　“独立文本”表明对联文本的独立性，不是其他文本的一部分。

　　对偶和对仗是中国文学的一大特色。两个并行、等长的修辞单位，称为对偶。对偶句在诗文中到处可见。讲究节奏和平仄的对偶，称为对仗。对仗句在律诗或骈文中到处可见。关于对偶和对仗的区别，著名语言学家王力用一句话就说清楚了：“诗词中的对偶，叫做对仗”（《诗词格律》，中华版，1994年，第10页）。对联是在对仗句基础上发展起来的。只有当对仗句具有原创性，且作为独立文本存在时，才能称为对联。只有当短联发展为长联，且具有不同于律诗或骈文的结构时，对联才能成为独立的文学体裁。

　　定义中没有要求上下联意义相关，只是为了承认“无情对”也是对联。例如：

　　树已千寻难纵斧（1100011）
　　果然一点不相干（0011100）

　　此联是清代张之洞在北京陶然亭会饮时的文字游戏。出句是当时人的诗句，下联是张之洞的对句。“树”对“果” 部首同为木，“ 已”对“然”副词，“千寻”对“一点”数量词，“难纵斧”对“不相干”，“斧”、“干”，均为古代兵器，绝对工整。上下联分别成文，但是在意义上毫不相干，故称无情对。

　　定义中只要求“成文”，不要求“成句子”，只是为了承认“不成句子”的对联也是对联。对联中的“句”是“句读”的“句”，或“句式”的“句”，相当于说话时的间歇或暂时停顿。现代语法中“句子”（sentence）是“能表达完整意思的语言单位”。两者并不等价。有些对联没有主语和谓语，很难说是意义完整的句子。例如：

　　蒲松龄讽刺联

　　一二三四五六七
　　孝悌忠信礼义廉

　　《聊斋志异》卷八《三朝元老》云：某中堂，故明相也。曾降流寇，世论非之。老归林下，享堂落成，数人直宿其中。天明，见堂上一匾云：三朝元老。一联云：“一二三四五六七 ／ 孝悌忠信礼义廉”，不知何时所悬。怪之，不解其义。或测之云：首句隐“忘八”，次句隐“无耻”也。

　　此联上句七个数字顺序自对，下句七个抽象名词自对，都不成其为“句子”，但分别成文。谜面的意义不完整，正是谜底的意义所在。这种对联文字游戏往往引起人们极大的兴趣，也是人们喜爱对联的最初原因。

§03 对联史话

　　楹联始于桃符。桃符是画有神荼、郁垒二神的桃木板，于农历元旦悬于门户，用以驱鬼。梁章钜《楹联丛话》云：“尝闻纪文达师言：楹联始于桃符，蜀孟昶余庆、长春一联最古。但宋以来，春帖子多用绝句，其必以对语朱笺书之者，则不知始于何时也。按《蜀梼杌》云：蜀未归宋（965年）之前，一年岁除夕日，昶令学士辛寅逊题桃符板于寝门，以其词非工，自命笔云：

　　新年纳余庆（00011）
　　嘉节号长春（11100）

　　后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。此在当时为语讖，实后来楹帖之权輿。但未知其前尚有可考否耳。”

　　在此以前是否有更早的对联，当代联家已作了不少有价值的考证。在尚未定论之前，不妨仍以纪晓岚说为准。

　　我们在探讨对联起源时，应该把发现四声作为出现最早对联的上限。因为，如果承认对联是格律文学，是讲究平仄对仗的，就不可能出现在发现四声以前。但是我们也承认对仗从对偶发展而来，因此，只要有不讲平仄的对偶，就有“前对联时代”。

　　梁沈约《宋书·谢灵运传》云：“夫五色相宣，八音谐畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节。若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”

　　梁萧子显《南齐书·陆厥传》云：“吴兴沈约、陈郡谢眺、琅琊王融，以气类相推轂。汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商。以平上去入为四声，以此制韵，不可增减。世呼为永明体。”

　　由上可知，四声是梁沈约（441-513）等人发现的。因此，对联应该出现在公元513年以后。在这以前，可称为“前对联时代”。

　　诗文中的对偶句，可以追溯到很远的年代，但不能称为对联。例如，

　　《周易·乾传》

　　同声相应
　　同气相求

　　《商书·太甲》

　　天作孽，犹可违
　　自作孽，不可逭

　　《诗经·采薇》

　　昔我往矣，杨柳依依
　　今我来思，雨雪霏霏

　　因为四声之说，始于齐梁，对联不可能出现在齐梁以前。摘录下来的唐诗对仗句，后代制成对联，也不是唐联。

　　至于口头上的应对，例如，刘义庆《世说新语》载：荀鸣鹤、陆士龙二人未相识，俱会张茂先（华）坐。张令其遇，以其并有大才，可勿作常语。陆举手曰：“云间陆士龙”荀答曰“日下荀鸣鹤”。

　　云间陆士龙
　　日下荀鸣鹤

　　虽然平仄谐调，也不能说对联出现于那个时代。

　　对联从律诗骈文脱颖而出，一开始就有完美的声律结构。“新年纳余庆 ／ 嘉节号长春”一联，其实际平仄为（00101／11100）。就骈文句式而言，节奏点在“年”字（0）、“庆”字（1）和“节”字（1）、“春” 字（0）上，“纳”和“号”是虚字，可不计平仄。“新年”对“嘉节”，“余庆”对“长春”，对仗工丽。就律诗句式而言，（00101）是（00011）的特定平仄格式，可以作对仗句。因此，用律诗句式解释，更为合理。如果不了解对联的历史渊源，认为“余”（0）字违律，那是极大的误解。

　　宋代盛行“四六”，采用骈文句式撰联，格律宽松，允许同位虚字相对。例如：

　　朱熹题松溪县明伦堂

　　学成君子，如麟凤之为祥，而龙虎之为变（0011，-11-00，-11-11）
　　德在生民，如雨露之为泽，而雷霆之为威（1100，-11-11，-00-00）

　　骈文句式在对联是常见的，不过同位虚字相重相对现象已逐步淘汰。

　　朱熹最大的贡献是将骈文句式和律诗句式结合起来，形成典型的对联结构。从此，对联有了不同于律诗、骈文的结构，这是对联史上的重大发展。例如：

　　鸟识玄机衔得春来花上弄（1100，1100011）
　　鱼川地脉挹将月向水边吞（0011，0011100）

　　律诗句式在五言联、七言联以及长联的五言、七言句中占绝对优势。

　　梁章钜在《楹联丛话》中引用《簪云楼杂说》云：春联之设，自明孝陵昉也。时太祖都金陵（1368-1398年），于除夕忽传旨：公卿士庶家门上须加春联一副。太祖亲微行出观，以为笑乐。偶见一家独无之，询知为醃豕苗者，尚未倩耳。太祖为大书曰：

　　双手劈开生死路（1100011）
　　一刀割断是非根（0011100）

　　投笔径去。嗣太祖复出，不见悬挂，因问故。答云：知是御书，高悬中堂，燃香祝圣，为献岁之瑞。太祖大喜，赉银三十两，俾迁业焉。

　　朱元璋采取行政命令，要求家家户户贴春联，对形成春节贴春联的风俗有倡导作用。

　　清康熙六十寿辰（1713年）和乾隆八十寿辰（1790年）两次重大庆祝活动是宫廷楹联创作的高潮。虽然多数是“润色洪业，鼓吹承平”之作，由于 “皆出当时名公硕彦之手”，且大量制作，要求严格，有促进对联句式结构规范化作用。这一点似乎尚未被人们重视。

　　清代对联盛极一时，名家辈出。其中孙髯的昆明大观楼长联和梁章钜的《楹联丛话》（1840年）是两个的重要里程碑，标志着对联已经成为独立文体，可以与诗词曲赋骈文，并驾齐驱，媲美争妍。从此，文人学士以楹联赠答，成为一时风尚。春联、寿联、挽联，门联、厅联、斋联、名胜联、商业联、游戏联，无时不用，到处流传。楹联文学已经成为社会生活的组成部分，流风之盛，不因辛亥革命而衰落。

　　1931年刘大白（1880-1932）在《世界杂志》上发表《白屋联话》，其中既有文言，也有白话，不拘一格。说明新文学家也重视对联的研究和利用。1932年陈寅恪在清华大学入学试卷中出题“孙行者”求对，是用对联测试语文水平的创举。当时引起不少争论，至今传为美谈。
20世纪80年代以来，随着改革开放深入人心，楹联文学开始复兴。1984年成立中国楹联学会，1985年创办《对联·民间对联故事》，1987年创办《中国楹联报》，地方楹联组织的发展如雨后春笋，报刊上、网站上征联活动方兴未艾。与此同时，出现了群众性的楹联创作和理论研究热潮。

§04 对联是古典文学的解构文本

　　中国是诗的王国。从诗经、楚辞、汉赋、六朝骈骊，到唐诗、宋词、元曲、清联，不断流变，不断创新，形成多种文体，多种结构，多种格律。也可以说是诗体不断解构，不断重构的过程。

　　在文学史上，以盛唐律诗的形成为分界线，大体上可分为建构和解构两大过程。

　　从周秦到盛唐，是诗体的建构过程。表现为句式字数的增加，句式结构的规范化。句式，从二言开始，到汉代已达七言。《文心雕龙·章句》云：“二言肇于黄世，《竹弹之谣》是也。三言兴于虞时，《元首之诗》是也。四言广于夏年，《洛汭之歌》是也。五言见于周代，《行路之章》是也。六言、七言杂出《诗》、《骚》，而体之篇，成于两汉，情数运周，随时代用矣”。齐梁以后，致力于句式结构的规范化。四声的发现和推广，大大促进了规范化进程。到唐代，律诗、律赋的结构已臻于尽善尽美。

　　从盛唐到清代，是诗体的解构过程。一方面，从乐府、律诗、绝句衍生出 “长短句”。于是“诗”解构为“词”。另一方面，从律诗和骈文剥离出“对仗句”，由律诗单对和骈文偶对，发展为既对又联的两行文学。于是“诗”解构为“联”。 古典文学文本解构为对联的最好证据是集句联。集句联不仅集诗句，而且集词句，集经句，集名句，或兼而集之。因此，对联是古典文学的解构文本。

　　集唐人句题酒家楼

　　劝君更尽一杯酒（0011001）
　　与尔同消万古愁（1100110）

　　上联王维《渭城曲》句，下联李白《将进酒》句。梁章钜云：“可谓工绝”。

　　诗的对仗句可以直接用作对联,但不是集句联。例如：

　　杭州韬光寺观海亭

　　楼观沧海日（00011）
　　门对浙江潮（11100）

　　此联是唐代宋之问《灵隐寺》诗中的名句。“纪事云：之问贬黜放还，至江南，游灵隐寺。夜月极明，长廊行吟曰：鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥，久不能续。有老僧点长明灯问曰：少年夜久不寐何耶？之问曰：偶欲题此寺而熟思不属。即曰：何不云楼观沧海日，门对浙江潮。之问愕然，讶其遒丽。迟明往访之，则不复见。寺僧有知者曰：此骆宾王也。”

　　集句联中以集宋词最为雅丽可观。例如：

　　梁启超赠徐志摩

　　临流可奈清癯，第四桥边，呼棹过环碧（001100，1100，00101）
　　此意平生飞动，海棠影下，吹笛到天明（110011，0011，11100）

　　此联集吴文英《高阳台》、姜夔《点绛唇》、陈允平《秋霁》、李祁《西江月》洪咨夔《眼儿媚》、陈与义《临江仙》六句而成。

　　梁启超说：“此联极能表出志摩的性格，还带着记他的故事。他曾陪泰戈尔游西湖，别有会心。又尝在海棠花下，做诗做个通宵。”此联仍保留了词的特色，但已经不是词了。说对联解构古典文学，无可非议；说对联重构古典文学，更为恰当。

　　吴文英《高阳台》写西湖春愁。取“临流可奈清癯”，联系上下文 “怕舣游船”，“飞红若到西湖底”，就知道在西湖游船上。从而巧妙地隐喻“陪泰戈尔游西湖”这个主题。此句也有“湖平似镜”，“顾影自怜”的含义。

　　姜夔《点绛唇》写太湖秋色。取“第四桥边”，作为连接“临流可奈清癯”和“呼棹过环碧”的桥梁。西湖苏堤有六桥，此处用“第四桥边”也是非常合适的。

　　陈允平《秋霁》写平湖秋月，取 “呼棹过环碧”，点明在西湖船上，使“临流可奈清癯”不再是隐喻。“呼棹过环碧”中有两个动词，顿使人物和景色活起来，增强了动感和美感，出色地完成了上联游西湖的主题。

　　李祁《西江月》写游兴。用“此意平生飞动”，赞扬徐志摩风华正茂，意气风发。这是全联的立意所在。

　　洪咨夔《眼儿媚》取“海棠影下”，用以描述 “在海棠花下，做诗做个通宵”。地点应在北京。海棠，应是西府海棠，北京名园或名人故居的院子里多种西府海棠。天坛斋宫的海棠，开花时一片花海，绚丽夺目，蔚为壮观。

　　陈与义《临江仙》写怀旧。用“吹笛到天明”代替上一首词的“立尽黄昏”，更富有诗意。

　　这副对联是梁启超集宋词的代表作。因为有徐志摩陪泰戈尔的故事在内，成为文坛韵事，可以传世。

　　也有集古文名句的，例如

　　伊秉绶题扬州平山堂

　　衔远山，吞长江，其西南诸峰林壑尤美（110，100，-00**，0*11）
　　送夕阳，迎素月，处春夏之交草木际天（110，011，-1100，1100）

　　上联集范仲淹《岳阳楼记》和欧阳修《醉翁亭记》句，下联集王禹偁《黄冈竹楼记》句，天然浑成。读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。

　　长期以来，文人学士把对联视为“雕虫小技”，“民间文学”，“文字游戏”；文学史家也没有给对联以应有的地位。这也与对联自身的发展情况有关。客观地说，诗词曲赋骈文与楹联各有特色，可以互相沟通，不能互相取代。由于对联结构是开放性结构，对联文本是解构文本，其中包含着古典文学的精华，却是一个无法否定的事实。

§05 对联的美学价值与实用价值

　　对联之美在于对称，对比和对立统一。这是对联令人喜爱的根本原因。王力在《中国古典文论中谈到的语言形式美》一文中说，“中国古典文论中谈到的语言形式美，主要是两件事：第一是对偶，第二是声律”（《龙虫并雕斋文集》第456页）。对偶具有对称美、平衡美；声律具有抑扬美、和谐美。对仗是有节奏的对偶。对联讲究对仗与平仄，集中体现了古典文学的形式美 。例如：

　　无可奈何花落去（1100011）
　　似曾相识燕归来（0011100）

　　这里有一段故事：晏殊赴杭州，过维扬，憩大明寺。瞑目徐行，使侍使读壁间诗板，戒其勿言爵里姓氏，终篇者无几。又俾诵一诗，徐问之，江都尉王琪诗也。召至同饭，饭已，又同步池上。时晚春，已有落花。晏云；每得句，书墙壁间，或弥年未尝强对。且如“无可奈何花落去”，至今未能对也。王应声曰：“似曾相识燕归来”。后来，此联写入《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”杨慎称“二语工丽，天然奇偶”。人们可能不知道这首词，但此联脍炙人口。客来春去，花落燕归，淡淡的忧伤，悄悄的惊喜，显示出艺术上的对立统一。这就是对联的魅力。 对联之用在于公开标志所有者或所在物的风格。

　　曹雪芹在《红楼梦》第五回对此有精彩描述：

　　一时宝玉倦怠，欲睡中觉,……当下秦氏引一簇人来至上房内间，宝玉抬头看见是一幅画挂在上面，人物固好，其故事乃是“燃藜图”也，心中便有些不快。又有一副对联，写的是：

　　世事洞明皆学问（1100011）
　　人情练达皆文章（0011100）

　　及看了这两句，纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了,……说着大家来至秦氏卧房。刚至房中，便有一股细细的甜香，宝玉此时便觉眼饧骨软，连说“好香！”入房向壁上看时，有唐伯虎的“海棠春睡图”，两边有宋学士秦太虚写的一副对联云：

　　嫩寒锁梦因春冷（0011001）
　　芳气袭人是酒香（1100110）

　　这一段文字可以作为 “对联标志风格”说的经典论据。

　　袁枚《随园诗话》卷十云：或传程渔门京中移居诗云：

　　势家歇马评珍玩
　　冷客摊前问古书

　　予笑曰此必琉璃厂也。询之果然。因记商宝意移居，周兰坡与万情初访之。见门对云：

　　岂有文章惊海内（1100011）
　　从无书札到公卿（0011100）

　　万笑曰此必商公家矣。询之果然。

　　不须登堂入室，光从门联就可以正确判定主人的风格。

　　如果撰联的目的不是为了公开挂出来，与吟诗作赋没有太大区别。所以，在撰联时必须考虑其主题风格，考虑与环境的谐调，考虑到能不能公开挂出来。

　　对联具有广泛性、公开性、互动性。可以书写、雕刻、张贴、悬挂；可以撰联、赠联、征联、集联；可以用于金石书画、旅游景点、婚丧喜庆、室内设计、舞台道具、新闻标题、广告宣传、章回小说、文字游戏；可以渗透到社会各个领域，为两个文明服务。