从生活到艺术
——张建豹的水墨世界
朱理存

    中国山水画笔墨酣畅，或淡雅或浓烈，多为虚怀若谷，气势磅高等之作，灵透着雄浑的大国之风，常为山高水远，天人合一，诗中有画，画中有诗的境界，最能体现中华民族的审美情趣和哲学思想。它之所以经久不衰，是因为随着时代的前进具有不断发展的空间，并且有着一批敢于创新，不断拓展的中国画家。

    近一个世纪以来，山水画家在继承传统技法的同时，追新求进，融入现代的美学观念，涌现出了一批开拓创新精神的山水画家，新意境，新 面貌的作品不断涌现。其中建豹可以说是一位极具潜力的人物之一。

    在我印象中，张建豹以一系列的人物画创作面世，作品关注社会，关注现实，端赖于在生活中吸取营养，以娴熟的笔墨语言去表达对现实生活的讴歌与赞颂。作品无论是构图、构思还是造型，线宙的组合都体现出他的个性与才情，因而备受画坛关注。

    近二年，建豹在人物画创作的同时，涉足于墨彩山水的研究与创作。他将传统山水面的审美理念与笔墨技法，运用于对现实景物的表现当中，使之具有崭新的时代风貌，这是建豹对现代意象墨彩山水发展认识的一大进步。建豹对传统山水画的技法曾经过长期的学习与研究，最初是在山东艺术学院学习期间从范宽、王蒙、文徽明、仇英入手，培养了他严谨扎实的基本功。为了避免笔法的刻板与僵化，一断时间里，建豹还系统地学习研究石在美、石涛、渐江等古人之作，从他山水画作品的某些局部苍茫浑厚的韵味中，不难发现他们的风格。

    中国画是意象性绘画，有它独特的美学观点与生命情调，因此要求画家在创作过程中，强调对自然化的感悟，在表现自然界的真情实感中，追求精神气质的发现。

    在自身的笔墨技艺与鉴赏水平以及文化修养达到一定程度之后，建豹把中国传统山水画进行了总结性的分析与研究，他认为要以大中国的心态去构思创作，表现中国画作品，反对山水画家局限在"南宗北派"的范畴之内，主张在严谨的法理中表现出精神活泼之概，在现代的作品中表现出现代人物精神，以大自然的神奇，生活的多彩和多样形式的美感中，追求精神气质的发现。

    建豹的山水画作品呈现在人们面前，不仅好看，而且耐看。如：《清新的早晨》《泉水叮咚响》《青峦耸翠》等作品中山山水水?一草一木都充满着朝气和时代气息，既便题材是古人诗意，但体现出的风格面貌却没有丝毫的陈腐之气，焕发出是借古开今的时代精神，所以，他的作品很容易被同时代的人们理解、喜爱，并受到广泛好评。在同行的眼里，建豹作品中的笔墨技巧经得起仔细推敲和玩味。在用笔上，他能够做到豪迈奔放，纵横泼辣，看似不拘一格，其实法理森严。对于用墨，建豹可谓匠心独运，他善把水墨的层次变化，用来表现景物的前后空间及苍茫浑厚的质感。一遍遍、一层层的敷染，不仅使画面显得饱满充实，密不透风，滋润的水气，余烟尚在，显得淋漓空蒙，而且能够把不同水墨比例所形成的纷繁复杂的变化，按照规律恰如其分地施用在作品之中，同时为沉沉墨色中融入一片"清气"让原本单一颜色富有生气鲜亮而又隽雅的效果。

    建豹在他所创作的山水画设色中'一改前人轻描淡写的习惯，大胆用鲜艳强烈的色彩强化作品的表现力、感染力，追求局部色彩的对比体的和整体的和谐，而光景的引入使之更具有某种梦幻感，让人进入一种充溢着古老遐想的世界里，如：《紫云秋盔》《清溪幽居》《美丽山城我的家》等，充分体现了他对于传统文化进行到了新的理解与演绎，也显示了作者扎实的文化底蕴。

    在画面处理上，他以现代手法与传统笔墨相结合，柔中见刚、精中见细、拙中见巧、短中见长;以怪异求质朴，以杂芜求凝练，以细碎求完整，大胆采用现代构成，使作品的创意和主题提炼上更是颇具匠心，摆脱了图画那种传统的一程不变的构图模式，将绘画建立在源于生活，高于生活的创作意境上。在传统与现代结合的交汇点上揭示主题，给作品以生命，以幽深的内涵和悠远的意境给人想象的空间和某种哲学意义的启示，后他的画总是让人过目难忘。

    建豹的绘画作品逐步成为人们关注的对象，他能够准确把握现代水墨及色彩的表现方向，在审美意识与个性发展上，继承传统的精髓，开自己墨彩独立的精神面貌?实难能可贵。石涛老人"笔墨当随时代"的名言，是指导中国画人不断进取的真理。艺术家应该不断深入生活，走向大自然，融入大自然，不断提炼自己的艺术语言，才能用手中的笔墨和娴熟的技法去表现自己的心声，让中国山水画多姿多彩，真正呈现中国山水的精神面貌。

    建豹正值创作盛年，期待他有一个新的飞跃，创作出更优秀的作品。

朱理存
中国美协中国画艺委会委员
中国工笔画会副会长