意存笔先，画尽意在——金山梓辛先生国画鉴赏

我们中国的传统国画是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。长期以来，水墨画在中国绘画史上占有重要地位。说实在的，我很是喜欢金山梓辛先生的国画，尤其是他的山水画作品。仔细观察，他的构思、构图、色、韵、情，真是令我心旷神怡，使我精神振奋，有时也让人感到柔肠百转、诗情画意。国画是以线条为造型的主要手段，金山梓辛先生十分讲究构图，尤其擅长用笔、用墨。在他的巧妙构思下，他的山水画作品使线条、水墨、颜色与个人的审美情趣交相辉映，达到了气运生动、虚中有实，实中有虚的艺术效果。他的国画往往注重托物喻情。在他的画中，往往有一首小诗，使诗、情、画、印融为一体，达到了融化物我，创制意境，以形写神，形神兼备，气韵生动，意存笔先，画尽意在的艺术境界。

书画同源，注重的是画家本人的人品及素养。金山梓辛先生综合自己在文学、书法、绘画、篆刻等方面的造诣，相得益彰，达意抒情，使笔下的线条运行有着紧密的联结，其书画作品达到很高的艺术效果，形成了自己显著的艺术特征。他的山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。他以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。我要说，这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，所以作品体现了大多数人的意趣，具有独立的审美价值。

在对客观事物的观察认识中，金山梓辛先生擅长采取以大观小、小中见大的方法，并在日常的生活中有意识的去观察和认识客观事物，而不是做局外观或局限在某个固定点上。他擅长将社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。在艺术创作上，他重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。看他的作品，也许在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”,强调“外师造化，中得心源”，所以，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨，依照自己的主观感受和艺术创作的法则，构造出一种自己心目中的时空境界。在绘画笔墨运用中，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨与色相互结合，墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。在他的作品中，讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。画家的书法基础非常重要，可以说书法决定了画家的前途，书法的高度决定着画家能走多远。画家有了书法基础，线条、用笔会更有力度，更有韵味，更富有节奏感；而书法家如果懂画，写出的字比单纯写字的人更富有变化，更生动活泼而有画意。有意识地把书法的技巧运用到画法中去，二者之间的关系在于用笔和笔法。他的诗书画印浑然一体，皆达到了很高的境界。绘画和书法表现的首先是一种感情、思想，是一种感觉，即所见、所思、所想，这些笔法是辅助性的。体会用笔的感觉，是只可意会不可言传，表示要生动和流畅，要有气势和力度等，这些都是一种对书画的感觉，画面生动、栩栩如生。

国画在世界美术领域中自成体系,要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。近年来，金山梓辛先生在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。我们观察他的书画作品，只见遒劲、古朴、典雅的字和图迹跃然纸上。金山梓辛先生尊古出新，笔耕不辍，那幅幅作品，蕴涵着他那挥之不去的书画情结和艺术观点。中国书画是中国文化的瑰宝，是中国人独特的文化财富。她以一种欣赏审美的形式出现，为更广大的人群所接受。如果说中国的绘画还有许多与西方造型艺术有共通之处的话，中国书法则是最独特的。它完全是点画和线条的艺术，是抽象的，但又具有意象的特质。中国传统的书画艺术是伟大的、独特的，我相信，金山梓辛先生的书画艺术伴随着其所锺爱的书画事业的发展昌盛，也定会表现出其独特的个性魅力，发展前景非常广阔。虽然，他的书画润格已经达到每平方尺3000至5000元，我相信，随着东西方文化的交流，随着人类认识水平的提高，先生的书画艺术会越来越受到业内人士和书画爱好收藏者的重视和青睐。