拥抱自然  化古出新
雷正民

    我和海河很熟,认识近二十年了。我接触的当代花鸟画家不少,海河的作品有特殊的风格。 作为画家他正值青壮年时期,但他的写意花鸟画已趋于成熟,可以感受到“拥抱自然,化古出新”的特色。

    中国画的进步在于继承传统和追求创新上,近些年东西方艺术的碰撞，能保持清醒的头脑,中西兼通,洋为中用,不远离传统,又不囿于传统,作品具有民族特色、时代特色和个人风格的画家实属难能可贵。我主张中国画的创新必须立足于民族精神、美学思想、造型规律和笔墨形式,要在继承民族文化传统和吸收各画种之长的基础上创新。

    花鸟画艺术最需要精湛的功力,创新突破的难度也就相当大。海河从小喜爱美术,跟家人在农村下放的经历,让他亲近大自然,热爱大自然,熟悉花草禽鸟的习性,养成很强的观察能力,为花鸟画的创作积累了素材。走向社会后，在部队、单位一直从事美术工作,早年跟在老一辈的画家身边学习,后又进入书画函授大学、中央美院系统地进修,多方接触、交流,博采众长,打下了扎实的基本功, 他作画不拘泥于门户派别,没有门户之见,信手挥洒,随心所欲,能够做到匠心独运,与众不同。
海河的艺术追求崇尚真善美,以真善的本质化入美的世界,不过这美不是漂亮纤巧,不是骚首弄姿,而是美学意义的美,是崇高、雄强、大方、杂多、浪漫、意境和涵蕴美。

    海河画作的出新体现在作品的立意、构图、造型及用色方面。

    立意上,他力求表现和谐统一的意境, 晨曦中，仙鹤驻足在山涧的松林下;月色里,白鹭成双成对地聆听着荷塘的蛙声。作品《春城无处不飞花》中一群麻雀叽叽喳喳从摇曳的花枝间飞过。《秋来物色奇》中初秋的葡萄缀满枝头。古人说:境由心造。画面上的种种表现是与作者内心世界的情愫分不开的,幽谧安详的画中景色正是海河心中的追求。构图上,突破留白的传统,借鉴西式构图、满构图方式 ,如作品《红柿满枝头》定格风中的柿树枝头,满满当当的画面,在透过阳光的间隙处留下几只相思雀的身影,洋溢着热忱与饱满的情感。造型上,通过形象的规律化和恰当的变形使画面更有情趣,更有味道。如以仙鹤为题材的《松声飞瀑》,传统文化里仙鹤代表着高雅,以往画家多表现为纤细修长造型,海河抓住仙鹤凝神静气的状态进行夸张变形,丰满的羽毛,健硕的身姿,三五成群,或栖于松林下,或踱步于水畔石边,永远的祥和宁静。用色上,多用亮丽和强对比的色彩组合,如作品《榴霞色染雀声多》《平安长寿》《国色天香》等表现花、果实与枝叶的颜色浓厚中透着雅致。

    一切艺术创作的最终目的不是单纯地表现技巧,而是要表达画家对于美的认识,是画家世界观的外在表现,这种表现不仅存在于绘画过程中,同样存在于绘画之外.当一个艺术家的艺术水准达到一定高度的时候,能够使其再次升华的不单纯是笔墨技巧,更主要的是学识修养。苏海河平时积极参加艺术交流活动,在与人的交往中感受着社会变化带给人们心态的改变,力求在作品中表达出人们心中追求的安逸、平和，用丰富的色彩带给人赏心悦目的满足感,让忙碌的现代人在注目凝眸的瞬间得到久违的放松,画里阵阵鸟鸣,朵朵繁花,累累硕果营造的美景不正是人们神往的心灵家园吗？此情此景,怎能不令人陶醉！心旷神怡!

    画如其人,画画的好先要人做的正,苏海河性情稳重,细致,厚道,勤奋,这些基本素质加之长期的积累,一点点开拓,今后的艺术道路会走的更加矫健。

原中国美术家协会分党组书记
二零零五年六月