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一
中国古典诗歌发展到了中唐时代，开始由过去一统天下的局面，分化成三分天下而
有其一的现实。所谓三分天下，首先是由于韩柳古文运动的蓬勃发展，推动了散文创作
的繁荣；其次，起源于民间的小词也逐渐登上文坛，而引起文人的重视，并尝试拟作，
没有几十年的时间，波浪推涌，汇为奔流的江河，唐诗过后，竟成为宋词的天下。
词原本是配乐的诗歌，而且是更为严谨的格律诗。唐代称之为曲子词，表示小曲的
词。其实，唐诗多是可以入乐的，如著名的"旗亭画壁"的故事，就生动地说明了这一点。
又如王维的《渭城曲》：“渭城朝雨邑清晨，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”原来仅此四句，后来敷衍成为三叠，称为《阳关三叠》，反复演唱。至宋代，又有人将这整齐的四句诗改编成长短不一的形式，加进许多的衬字，更便于演唱，有急有缓。由此看来，词的产生首先是由于演唱的需要，在原有的四言、五言，甚至七言诗的基础上加进衬字，使其变得长短不一，便于演唱。因此，词在形式上的突出特征是长短不一，故又称之为长短句。
诗歌长短句式的交错，早在六朝时期就有许多诗人作过尝试。沈约、萧衍《江南弄》
十余首，其形式均是固定的，即三个七言句，四个三言句。又如沈约《六忆诗》也均以
三字领起，继之以五个五言句，格式显然也是定型的。朱弁《曲洧旧闻》说：“词起于
唐人，而六代已滥觞也。"杨慎《词品序》说："诗词共工而异曲，共源而分派。在六朝
看陶弘景《寒夜怨》、梁武帝之《江南弄》、陆琼之《饮酒乐》、隋炀帝之《望江南》，
填词之体已具矣。填词必溯六朝，亦昔人穷探黄河源之意也。"近代王国维《戏曲考源》
也持相近观点："诗余之兴，齐梁小乐府先之。"至唐代，尝试此种诗体创作的诗人就更
多了。如李白有三五七言诗：“秋风清，秋月明。高云聚还散，寒鸦栖多惊。相思相见
知何日，此日此夜难为情。"白居易有一至七字诗："诗，宜美，瑰奇。明月夜，落花时，
能助欢笑，亦伤别离。调清金石怨，吟苦鬼神愁。天下只应我爱，世间唯有君知。自从
都尉别苏句，便到司空送白辞。”这种近乎文字游戏的尝试，正说明唐代诗人努力在打
破整齐划一的呆板句式，并身体力行之。特别是白居易和刘禹锡，更以自己的创作实践，
为这种新的诗体开辟了发展道路。如白居易的〖忆江南〗：“江南好，风景旧曾谙。日
出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？"刘禹锡〖竹枝词〗："山桃红花满上头，
蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。""杨柳青青江水平，闻郎岸上唱
歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”这些小词，明显地受到民歌的影响，虽然
文人气还比较浓郁。此外，相传为李白所作的〖菩萨蛮〗〖忆秦娥〗也是唐代两首著名
的词作。〖菩萨蛮〗词：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上
愁。 玉梯空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。"〖忆秦娥〗词：“箫声
咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道
音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”宋代黄升〖唐宋诸贤绝妙词选〗称此二首
"为百代词曲之祖"。
在中国词体发展史上，有两部早期最重要的词集都出现在中晚唐五代时期。一是敦
煌宝窟中发现的《云谣集》，一是五代后蜀赵崇祚编的《花间集》。
《云谣集》收诗凡三十首。此外，敦煌石室残卷中还有不少民间小词。这些作品的
发现，解决了词学研究中久悬未决的重大疑案，如过去一直以为《花间集》是我国现存
最早的词集，这已经成为定论。但是，自从《云谣集》发现以后，这个传统看法得到了
更正。另外，这部词集的发现，也廓清了许多模糊的认识。如传统的看法，认为唐代无
漫词，柳永始作漫词。但是从词集中却发现了长调。最重要的是，此集所收多是唐代开
元以来里巷之词，反映了早期民间词所具有的思想感情和艺术风貌，填补了早期词史研
究的一段空白。
《花间集》收录晚唐五代十八位作家五百余首词。所收词作，多为豪华宴会上歌妓
舞女演唱的歌词，"能逐弦吹之音，为侧艳之词"，故历史上称之为"花间词派"。花间酒
畔，倚红偎翠，是这一词派共同的特征。这部词集所收的作品，大多写得轻艳绮旎，刻
画心理活动，哀怨动人。最典型的代表是温庭筠，词集收录作品最多，凡六十余首，被
目为"花间派"的代表作家。如〖菩萨蛮〗十八首之一“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮
雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧
鸪。”用词华美，客观地描写了一个贵族女子的日常生活。这是《花间集》中客观描写
的代表作。此外还有较浓重的主观色彩的词作，如韦庄的〖女冠子〗就是典型的作品：
“四月十七，正是去年今日，别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦
相随。除却天边月，没人知。"读了这小词令人想起后来欧阳修所写的〖生查子〗："去
年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”温庭筠也有部分作品写得热烈，诗人之情与诗中主人公之情融为
一体，抒发了强烈的情感。如〖更漏子〗：“玉炉香，红蜡泪，遍照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。"又如〖梦江南〗："千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇
曳碧云斜。""梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠，肠断白苹州。"这些词写得情真意切，对宋代词人，特别是婉约派词人产生莫大的影响。
但是，我们也不无遗憾地看到，这些词作，特别是《花间词》，真可谓儿女情多而
风云气少，多局限于风花雪月、男欢女爱的描写，诗境狭隘，殊无骨气。至李后主出，
风气开始为之大变。他的代表作如〖相见欢〗：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒
雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。"又"无言独上西楼，月
如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”又
如〖虞美人〗：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明
中。 雕阑玉砌应犹在，知是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”王
国维平生推重李后主词，以为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为
士大夫之词。"又说："尼采谓一切文学余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。"
其所以如此，是因为他从一个南唐小皇帝沦落为囚下阶，终日以泪洗面。两年多的囚徒
生活，使他开始真正把词作为抒情的工具，把词从花间宴席引上抒发作者真情实感的创
作道路。
宋词从此正式揭开了序幕。
二
轻靡婉约的晚唐五代词风，整整影响了两宋三百余年。宋词发展的主流是所谓婉约
的一派。至少在北宋词坛，婉约词派无疑占据了主导地位。其内容多是春花秋月、离情
别绪，而在艺术技巧以及遣词造句方面颇见艺术匠心。代表作家如张先、二晏、欧阳修、
秦观以及两宋之交的李清照、周邦彦、贺铸等，为宋词艺术的完美精致作出了自己的贡
献。譬如张先的〖天仙子〗：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕
密遮灯，风不定，人初定，明日落红应满径。”写临老伤春之情，颇为感人。张先当时
有绰号叫"张三影"，是说他很善于用"影"字，现存词作凡六七处用之。王国维《人间词
话》评此词："著一'弄'字而境界全出矣。”就因为这样一来，把"影"字给写活了。"二
晏”是指晏殊和晏几道。晏殊的词往往透露着一种富贵相，这与他的生活处境有直接的
关系。毕竟他是天下承平时期的宰相，过着养尊处优的生活。他的代表作如〖浣溪沙〗：
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识
燕归来，小园香径独徘徊。"又如〖蝶恋花〗："槛菊愁烟蓝泣露。罗幕轻寒，燕子双飞
去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”伤春叹别，表现得雍容华贵。相比较而言，晏几
道的词则染上一层贵公子孙的没落情绪。代表作如〖临江仙〗：“梦后楼台高锁，酒醒
帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小萍初见，两重心字
罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”善于捕捉霎那间细腻的感受，写
得如泣如诉，令人回味不尽。
婉约词发展到北宋中后期，在艺术上已经相当成熟。以周邦彦为中心的一大批词人，
在词创作中讲求精炼，恰如七宝楼台，圆润精致，在艺术上几乎无懈可击。周邦彦的
〖兰陵王〗（柳）、贺铸的〖青玉案〗等可视为代表。而这一时期最有成就的当首对秦
观和李清照。秦观的代表作〖满庭芳〗：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停
征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤
村。 销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？
襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”而秦观最为人传诵的还是〖鹊
桥仙〗"纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔
情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”歌颂了矢志
不渝的爱情。李清照的创作以"靖康之难"作为分界线，前期创作表现了轻丽委婉、带有
一点伤感情调的词风，如〖醉花阴〗：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，
玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，
人比黄花瘦。”后期创作则染上了浓重的时代色彩。北宋灭亡后，这位女词人的丈夫病
死，自己只身流寓江南，过着孤苦寂寞的生活，因而她的词笼罩着凄凉的氛围。代表作
是〖声声慢〗“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯
两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，
憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？"
如果说上述词作带有明显贵族色彩的话，那么以柳永为代表的一批词人则又表现为
平民化的倾向。他长期流连于汴京、杭州坊曲，与妓女乐工交往，因而他的创作主要反
映了市井平民的生活和城市风貌。很多士大夫认为他"薄于操行"，看不起他。为此，柳
永作〖鹤冲天〗词：“忍把浮名换了，浅斟低唱。”从此越发放荡不羁。他的代表作是
〖雨霖铃〗、〖八声甘州〗和〖望海潮〗，用铺叙的手法抒发离情别意，描写城市风光。
如〖雨霖铃〗："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离
别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景
虚设。便纵有千种风情，更与何人说。"又如〖八声甘州〗："对潇潇暮雨洒江天，一番
洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华收。惟有长江水，
无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想
佳人妆楼 望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。”过去学术界一直
认为，柳永始作漫词。现在由于发现了敦煌曲子词，这种观点自应修订，但是，漫词最
后定型于柳永，当是不刊之论。
两宋词坛当然还有豪放的一派。如范仲淹〖苏幕遮〗、〖渔家傲〗，王安石〖桂枝
香〗（金陵怀古）等可视为代表。但是这类词在北宋前期并不是很多，还不能形成流派。
苏轼的创作，改变了婉约词派统治词坛的局面。他努力扩大词的题材和表现能力，以诗
为词，随物赋形，表现出豪迈的气魄。〖念奴娇〗（赤壁怀古）、〖水调歌头〗、〖江
城子〗等已成为脍炙人口的名篇：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道
是：三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥
想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，
多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去惟恐琼楼玉
宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，
何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵
娟。可惜苏轼所开创的词派在北宋并未有得到应有的回响。就连他的几个弟子依然没有
摆脱婉约词风的束缚。但是，但是南宋以后，当民族矛盾空前尖锐、半壁江山沦为异族
统治之际，以岳飞、陆游、辛弃疾、张元干、张孝祥、刘克庄、刘辰翁、刘过、陈亮等
为杰出代表，以收复中原相号召，唱出了时代的最强音，一扫柔靡轻丽之风，将宋词创
作推向高峰。如辛弃疾〖永遇乐〗：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风
流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年金戈铁马，气吞万
里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？"又如〖摸鱼儿〗：
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁贡恨，玉簪罗髻。落日楼头，断鸿
声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪 ，尽西
风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩
何人，换取红巾翠袖， 英雄泪。"类似这种壮怀激烈的词，在《稼轩词》中比比皆是，
感人至深。
辛弃疾之后，虽然作家备出，名作也不少，在艺术上也有所发展，但是从整体上说，
没有人能超越北宋苏轼和南宋辛弃疾所创立的两座高峰。
而后，词就让位于散曲了。
三
为了便于读者欣赏宋词，并全面了解宋词发展的轮廓，我们精心选编了这部中等规
模的《宋词选》。所谓中等规模，是相对于唐圭璋先生的《全宋词》和诸家选注本而言。
《全宋词》收录词人一千三百三十余人，词作一万九千九百余首，可谓细大不捐，是研
究宋词的渊薮。但是一般读者没有那么多的时间和精力去通读全书。而现在市面上流行
的各种选注本，比如著名的有胡云翼《宋词选》、龙榆生《唐宋名家词选》、俞平伯
《唐宋词选释》等，注解详明，但是选篇又过于简略。有鉴于此，我们在唐圭璋先生
《全宋词简编》基础上，又作了一些精选，既照顾到各种流派，不同风格，又要全面反
映各个时期众多作家的创作成就，选择的范围较之一般选注本要宽，又不像《全宋词》
那样浩繁。通过阅读这部选本，可以对于宋词发展的全貌能有一个较为清晰的认识，这
正是我们选编这部词选的目的，希望能得到广大读者的批评指正。
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