中国古代绘画简介（十三）：明代士人画
9、林良
（1436—1487），中国明代画家。字以善，活跃于正统至弘治年间。广东南海人。因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟画创作。有《百鸟朝凤图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。林良善画鸟，作品多绘鹰、雁、鹤、凤凰、孔雀、雉鸡等，背景则大多为苍松古木、山石坡地等，作品沉着稳健，韵致潇洒，技法娴熟。
在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。林良的水墨写意花鸟画，在当时影响很大，为明清时代的花鸟画奠定了发展基础。
故宫博物院藏《灌木集禽图》，南京博物院藏《苍鹰图》，广州美术馆藏《秋树聚禽图》，中央美术学院藏《古木寒雅图》等。他的作品在中国绘画史上享有很高的声誉，如《图绘宝鉴续篡》载：“其放笔作水墨禽鸟树木，皆遒劲如草书，人皆不及。”
双鹰图 绢本，纵82厘米，横15.2厘米，现藏于西安市博物院绢本《双鹰图》是以水墨写意为主，略带淡彩的花鸟画。描绘山中崖壁间，缠绕青藤的苍老古树，其中有两只苍鹰，各具雄姿，仿佛听见远方的吼叫声或发现捕猎物的瞬间特写。一只苍鹰兀立山石之上，警惕地低首雄观，振翅欲飞；另一只鹰栖于古树枝上，回首巡视。两鹰的眼睛画得既圆又大，以墨点成的眸子，显得又黑又亮，炯炯有神。画家以水墨放笔，皴擦点画，表现出坚硬的翅尾羽和腹与腿蓬松的毛质感，加之尖嘴如凿，利爪如钢，使整个画面意趣盎然，动中有静，静中有动，充满生机林良绘画的各种禽鸟均达到了“神似”“传神”即气韵生动的地步，这幅《双鹰图》描绘双鹰受到外界的影响，由静到动，又由动到静，准备搏击的形态，充分展现了鹰的凶猛刚强，无所畏惧的神态。
这幅画背景构思紧密突出主题。自然新巧，和谐而有节奏。右下部为山石，斧劈皴擦，锋棱矗立。其中部横斜古树两枝，苍劲雄健，树枝上缠绕老藤，风竹夹杂其间，左上部，枝叶数根，比较稀少，有明显的空间，疏疏朗朗，给人以清疏空灵之感。
林良《双鹰图》
10、郭诩
（1456—1532），字仁弘，号清狂，江西泰和人。孝宗弘治（1488-1505）年间，曾应诏入京，授锦衣卫官职。因锦衣卫恶名昭著而固辞。但这次进京他结识了明代大理学家王阳明，与之交往，受益匪浅。
郭诩工书画，草虫书法工写兼备。其写意，细笔不落纤媚，粗笔不近狂率，神气淌穆，耐人玩味。一生遍游名山，胸中多丘壑，其笔下山水、人物，风格豪放，笔法师略，清细柔和，墨气轠然。与吴伟齐名，为吴伟、沈周、杜堇所推重。郭诩尤其擅长人物画。他的人物画，内容多为历史人物故事，采用白描手法，运笔如行云流水，不着颜色而光彩照人，有很高的艺术价值。史载“天下竞传其画，购之百金”。他文征明的合作《九贤图》是明代人物画的代表作之一，属典型的明代人物肖像画法。画心纵长262.5厘米，宽28.5厘米，为一手卷，纸本。由郭诩画像，文征明题记。画卷用白描淡彩的画法绘伯夷、太公望、张良、严陵、诸葛亮、王羲之、陶潜、贺知章、李白九位贤人隐士的半身肖像。每幅肖像前，由文征明用变体隶书题记。其中李白半身像为头戴软角淡墨色幞头。长丰脸，大垂耳，剑眉上扬，双眼上挑，目光平视，挺直鼻，小口紧抿，留须髯。穿淡绛红色长服，黄绿色长裙，绿色裙带腹前作结。一副逸仙之态。文征明题记曰：“翰林李白：天才卓发，逸气横出；龙骧鹏博，不可□执；友视万乘，奴使贵珰；采石捉月，神游不忘”。整幅《九贤图》图画，郭诩所绘人物精利润媚，色彩淡雅，用笔达到了粗笔不近狂率，细笔不落纤媚的艺术效果。文征明的题记更是沉稳端庄，法度谨严，笔笔工整，遒劲流畅。
郭诩作画，多有题跋，诗画结合，隽永有致，寓意纯正，具有深刻的社会意义，如他在《漂母饭韩信图》上题诗云：“胯下谁怜大将身，良谋未遂且安贫。独嗟项羽重瞳目，不及江头一妇女”。又据谢堃《书画所见录》记载：郭诩画一幅《镜鉴图》，上面题“此镜千金不易酬，此镜一览露九州。我欲献君置殿头，照见天下赤子皆穷愁“的诗，表现了作者对民生疾苦的关心。
郭诩存世的人物画不多，有：《朱文正公像》、《琵琶行图轴》，现均北京故宫博物院；《谢安携妓图》藏台北故宫博物院；《郭诩花卉草虫画册》二本，现藏上海博物馆，一本为淡彩，一本为水墨，其中的《青蛙草蝶图》，《牛背横笛图》，都是画中精品。
朱文正公像 设色、纸本，纵88厘米、横58厘米。北京故宫博物院藏。
此为明太祖朱元璋长兄朱明画像，是郭诩仅存的一幅肖像画。作于明孝宗弘治（1488-1505）年间，作者时年73岁，是画风成熟的晚年作品。画中老人慈祥温和，栩栩如生。其面部及衣纹皆用淡墨线条勾出，唯有眼睛用浓墨，以使面部更为清润。领边袖沿还有头上乌纱皆施以浅墨，与衣纹勾线形成对比，准确地表现了当时的服饰特征，使人物的头部与衣饰有了呼应，老人儒雅的气质跃然纸上。淡淡的着色减弱了黑线与白纸的对比，起到了和谐有致的效果。
郭诩《朱文正公像》
谢安东山携妓图 纸本、墨笔 纵123.8厘米 横49.9厘米， 台北故宫博物院藏。
本幅描绘东晋名流谢安的事迹。谢安，字安石，大名士谢尚从弟，少以清谈知名，初次做官仅月余便辞职，之后隐居在会稽郡山阴县东山的别墅里（今绍兴）期间常与王羲之、孙绰等游山玩水，四十余岁谢氏家族朝中人物尽数逝去，乃东山再起，出仕司马，又升任宰相。成功挫败桓温篡位，并指挥本族子侄谢玄等在淝水击败前秦苻坚，为东晋赢得几十年的安静和平，战后功名太盛被晋孝武帝猜忌，往广陵避祸，后病死。未入仕前已名重于时，朝廷屡次征召，皆以病辞。晚年隐居于会稽（今浙江绍兴）东山，整日纵情诗酒、山水，史载其“每游赏，必以妓女从”。明代浙派画家喜以此题作画。戴进也曾经画过一幅谢安东山图。
《谢安东山携妓图》亦是作他晚年（71岁）之作。本幅画中谢安胡须飘洒、神色自若，由歌妓们围绕簇拥，缓步前行。画面上谢安其身躯占据中央位置，比例较身旁的女子更形突出，作者有意识突出谢安的气宇轩昂的狂放之态，突出其名士风度。比起同期的戴进《谢安东山图》在表现人物精神面貌上要高出一筹。
技法上则属于“白描”的传统，纯以墨笔勾描、不加设色，表达神情及衣纹转折，线条带有书法浓、淡、干、湿的变化趣味，与同时活跃于南京的吴伟、杜堇风格相近。从画上的题诗和用印看来，可知他以“清狂道人”、“狂翁”自称，不难了解画家想藉由谢安的故事，来比拟自己狂放不羁、豪迈潇洒的个性与生活。
郭诩《谢安东山携妓图》
11、文徵明
（1470－1559年），名璧，字征明，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。长州（今江苏苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。征明自幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495）26岁到嘉靖壬午（1522）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，潜心诗文书画。不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝， 私谥贞献先生”。
文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。文徵明的画中多有跋文，既是书法上宝贵遗产，也可借此了解他的生平、思想和书画理论主张。存有《莆田集》，编有《停玉馆法帖》等。
绘画上尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“吴门四家”。徵明绘画创作以山水画为主，兼善兰竹、人物、花卉诸科。其山水画无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。其画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
文徵明的绘画创作可以嘉靖六年（1530）五十七岁为界，分为前后两个时期。前期以模拟宋元大家和沈周晚年敏锐、简洁和简拙的古风，讲究表达技巧，精心而细密，代表作有仿沈周风格的《雨余春树图》、《东林避暑图》，仿米芾风格的《春山烟树图》，仿王蒙的《仿王蒙山水图》，仿吴镇纤细小品的《秋山图》，仿黄公望的《天平纪游图》，仿赵孟頫的风格的《听泉图》等。这类作品虽缺乏创造性，但也带有自己的改造和特色，如《雨余春树图》与同期作品沈周晚年的作品《落花图》相较，两者同属于青绿山水，但在形式、笔致和主题上都有明显的差异：两者的小山皆为平形坡顶，借以表达一片无际的平淡和宁静。但《雨余春树图》中设计了一连串的“区域画面”。这一个“区域画面”从右到左，从左到上，又从右折回，最后到达最顶部。在这部分，随着两侧远处灰色的山，成为全图的核心。于是，同样是有平顶的山，距离却变远了，连带地也看出形状有所变化。可以看出《落花图》突显的是随意的古拙，《雨余春树图》却更多匠心和精巧的设计。
嘉靖六年，文徵明从翰林院待诏任上辞职返乡，从此过着诗酒园林的闲散生活，身心俱获得极大自由，画风也随之一变。一五三〇年以后的作品洋溢着自信，被压抑的才能一下子迸绽开来。在《仿李成寒林图》、《寒林待雪图》、《江南春图》等作品中：一道沁凉的瀑布由岩石中从天而下，长卷的士方满横平的黑枪树枝，和冬景山水的白雪强烈对照的景物，断崖、连峰、谷涧、村落、结冰的河，以及不畏严冬往返穿梭的旅人。那火般赤红的外套和赤色的树叶抽芽所呈现的生命的律动。《仿赵伯骕后赤壁图》、《溪山高逸图卷》中高险的台地，斜峭的悬崖，被风吹弯的树木、急流和飘浮漂的云，又表现出一种处变不惊的稳健和悠然。从八十岁时所绘的《古木寒泉图》，更可看出他晚年对衰老最后的抵抗：此图画面，崖高千丈，瀑布下悬，狭长松、杉的枝像被折弯似的，草好像被压扁地长着。但远方的树林直逼太阳，树木为向着阳光或笔直挺立，负势竞上，或旁枝逸出争夺着阳光——脆弱而顽强地苦战着。技法上多使用“退笔”，不再反复，不再渲染，不再巧构，变得稳健而又单纯，率性而又随意。
文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，侄儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱榖等人，都是吴派之中坚人物。
文徵明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》、《雨余春树图》、《影翠轩图》、《潇湘八景册》、《江山揽胜图》、《山居雪霁图》、《惠山茶会图》、《春到寒林图》、《吴山秋霁》、《溪山对弈图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。其中《真赏斋图》，纸本、浅设色、花堂湖石之外、修竹苍松、高梧古桧、甚得幽致、为其八十八岁所作。
雨余春树图 本幅、纸本、淡设色，纵94.3厘米，横33.3厘米，现藏北京故宫博物院。画中款署为丁卯十一月七日，即明武宗正德二年，文征明时年三十八岁，是作者早期代表作。
这是幅充满诗意和风雅之趣的山水图：近处有山路，坡陀叠起，古松三四，错落箫疏。茅亭前两高士策杖闲话，另一人则倚坐桥上，桥下流水淙淙，正在“耳中流水眼中山”赏心悦目的景色之中。中景平岸参差，坡脚间以巨石。岩际谷间，木桥相连，松林深处，水榭草屋六七间，游人点缀其间。远处一山崇起，顶平壁峭，皴笔不多，略见矾头，以苔点簇成小树，与山腰密林相连，山脚远处的松林淡淡化去，尽在烟中，是雨后的写景手法。人物林木用笔尚稚拙，为初期作品面貌。全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，使层次分明。但两者又有差异：两者的小山皆为平形坡顶，借以表达一片无际的平淡和宁静。但《雨余春树图》中设计了一连串的“区域画面”。这一个“区域画面”从右到左，从左到上，又从右折回，最后到达最顶部。在这部分，随着两侧远处灰色的山，成为全图的核心。于是，同样是有平顶的山，距离却变远了，连带地也看出形状有所变化。《落花图》突显的是随意的古拙，《雨余春树图》却更多匠心和精巧的设计。
画中作者自题诗一首，并叙创作动机云：“雨余春树绿阴成。最爱西山向晚明。应有人家在山足。隔溪遥见白烟生。余为濑石写此图。数日復来使补一诗。时濑石将北上。舟中读之。得无街有天平灵岩之忆乎。丁卯（西元一五○七年）十一月七日。文壁记”。由此看来是幅留别之作，是送给北上的友人濑石的。但构图上却与《秋江送别》、《仿云林送别》等传统的送别构图不同，没有拱手作别的画面，并将传统的以大片水域隔开远近两岸加以淡化。仅以苏州湖区一角雨后清新的景致供其友濑石追忆，借以寄托对友人的不舍和怀念
文徵明《雨余春树图》
停云馆言别图 卷轴、纸本、浅设色，纵59.8厘米、横23.5厘米，上海博物馆藏。
根据图上作者题跋：“展吉将赴南雍，过停云馆言别，辄以奉赠，时丁亥五月十日” 下铃“徵”、“明”朱文联珠印。丁亥为嘉靖六年(1527)”，作者时年58岁，为中年时代作品。题跋中提到的“展吉”是王宠的字，王宠常随征明游，互作酬唱，此时要赴南雍，到停云馆向作者告别。文徵明以此画作为赠别之物。
图中柏槐三株，枝枒虹结，皮老苍藓，右后为古松一株，高耸入云。树枝的伸展与相互穿插，树节的夸大明晰，为文氏晚年画法的一大特色。二高士踞坐左侧石岩上，一人端穆，另一人则旷达萧散，即文徵明与王宠的写照。另有二小童捧物，隐立于树后。全幅设色不多，以浅锋为主，树皮、人面、土坡悉用赭石染，赭墨分，仅一人衣略作朱色。题跋中还有一首七律：“春来日日雨兼风，雨过春归绿更秾，白首已无朝市梦，苍苔时有故人踪。意中乐事樽前鸟，天际修眉郭外峰，可是别离能作态，尚堪老眼送飞鸿”。从诗中“白首已无朝市梦，苍苔时有故人踪”等句来看，文氏此时已有归隐之念，分外重视故人情谊。
传世文徵明《停云馆言别图》就有4幅。其中同名同图式2幅，异名同图式2幅。四图布局结构和树木、人物形态几乎同一，这就使人不得不怀疑其中必有临仿之本渗入。
文徵明《停云馆言别图》
古木寒泉图 卷轴，绢本，设色，纵：194.1公分，横：59.3公分，现藏于北京故宫博物院。
此帧作于嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，为晚年代表之作。
这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽但风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈枒四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无余地，表现出一种强烈紧迫感。忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，又遂使通幅于紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗。远方的树林直逼太阳，树木为向着阳光或笔直挺立，负势竞上，或旁枝逸出争夺着阳光——脆弱而顽强地苦战着。当中也可看出他晚年对衰老最后的抵抗。
作者绘此图时已八十高龄，但精力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文征明粗笔画作中极精之品。
文徵明《古木寒泉图》
