中国古代绘画简介（十二）：元代士人画

　　30、王冕（1287年一1359年），字元章，一字元肃，别号很多，有煮石山农、竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。诸暨（今属浙江）人。出身农家，幼年丧父，在秦家放牛，每窃入学舍听诸生读书，暮乃返，忘其牛。秦老怒挞之，已而复然。因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映长明灯读书。后从会稽学者韩性学习，终成通儒。但屡应试不第，遂将举业文章付之一炬。行事异于常人，时戴高帽，身披绿蓑衣，足穿木齿屐，手提木制剑，引吭高歌，往返于市中。或骑黄牛，持《汉书》诵读，人以狂生视之。著作郎李孝光欲荐作府吏，冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以官职，力辞不就，南回故乡。隐居会稽九里山，种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。朱元璋攻取越州，屯兵九里山，闻其名，欲授以谘议参军置于幕府，不就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋派兵丁请冕为官。冕以出家相拒，并将居所该为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。

　　王冕是元代著名画家。他写诗作画自然与一般士大夫吟风弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕无寸田，牧无风刍”，生活困难到冬天无棉絮过冬，草屋破漏无力修补，家中破甑无粮，妻子忍饥挨饿，不得已只好采野菜充饥。他不能像倪瓒、王蒙等可以隐居山中，优游岁月，不得不直接参加体力劳动，蓬头赤脚，下田耕种，栽植竹、茶、桑、麻及杂粮等来维持生活。对这种贫苦生活的描述，在他的诗文中随处可见，如“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。相知相见无他语，笑看生前白鸟过”，“我穷衣袖露两肘，回视囊中无一有”（《九里山中》）；“白日力作夜读书，邻家鄙我迂而愚。破甑无粟妻子闷，更采黄精作朝顿。”（《过山家》）；“江南古客无寸田，半尺破砚输租钱。好山好水难夤缘，荃房日薄蒙荒烟”（《有感》）。但诗人的可贵之处在于，尽管生活境遇如此贫困，但他宁愿耕作卖画度日，不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家的坚贞不屈的性格。在《铁网珊瑚》里他曾作这样表白：“今年老异于上年，须发皆白，脚病行不得，不会奔趋，不能谄佞，不会诡诈，不能干禄仕，终日忍饥过”。王冕诗作可贵之处还在于，他的诗里充满了反抗精神，揭露当时的民族矛盾和阶级矛盾，表现了对祖国命运和对劳动人民灾难的深切关怀，如《江南民》：“江南民，诚可怜，疫疠更兼烽火然。军旅屯驻数百万，米粟斗值三十千。去年奔走不种田，今年选丁差戍边。老羸饥饿转沟壑，贫穷徭役穷熬煎。”《悲苦行》：“前年鬻大女，去年卖小儿。皆因官税迫，非以饥所为。布衣磨尽草衣折，一冬幸喜无霜雪。今年老小不成群，赋税未知何所出。”表现出对民生疾苦的深切同情；揭露元朝统治阶级的暴政的，如《喜雨歌赠姚炼师》：“今年大旱值丙子，赤土不止一万里。米珠薪桂水如汞，天下苍生半游鬼。南山北山云不生，白田如纸无人耕。吾生正坐沟壑叹，况有狼虎白日行”；“胡儿冻死长城下，始信江南别有春”，“不要人夸颜色好，但留正气满乾坤”更是不畏强暴的正气歌。明初三大诗人之一的刘基对王冕诗作表示“大敬”说：“观元章所为诗，直而不绞，质而不俚，豪而不诞，奇而不怪，博而不滥，有忠君爱民之情，去恶拔邪之志，恳恳悃悃见于词意之表，非徒作也，因大敬焉。”（《竹斋诗集•原序》”。明初三大诗人中的另一位宋濂为王冕作传，在“传”中赞颂王冕诗作说：“当风日佳时，操觚赋诗，千百不休，皆鹏骞海怒，读者毛发为耸。”（宋濂《王冕传》）

　　王冕兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。绘画上工画墨梅，亦善写竹石。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作梅骨体，简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。自北宋以降，历代画家以梅花为题材的绘画作品不可胜数，但大多数只是在描绘梅花的形貌，很难有人能够人木三分地表现出梅花那种傲骨峥嵘、清雅高逸的内在精神，这是和画家自身条件分不开的，也就是所谓“画梅须高人，非人梅则俗”(清朱方霭《画梅题记》)的道理。元代王冕之所以能够在画梅上取得如此高超的成就，不仅依赖于他纯熟的技法，同时也有赖于他对高尚人格精神的追求。王冕的作品带有强烈的思想性，他往往是借助笔下的梅花抒写自我的胸怀。清代吴仲伦说：“王元章喜写野梅，不画宫梅。”这是因为官梅经过了人工雕琢，失去了自然本性，而野梅则是一派天真，没有任何的粉饰与虚伪，它更适合表现王冕孤傲纯真的本性。王冕的这种本性正是为后人所称颂的。王冕的墨梅对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。

　　王冕流传至今作品共十五幅，除《三君子图》外，其余均为各种情态的梅花图。上海博物馆藏三幅《墨梅图》、北京故宫藏一幅《墨梅图》卷(此幅在赵雍、王冕、朱德润、张观、方从义合装图五段卷中)，台北故宫博物院藏两幅《南枝春早图》、《幽谷先春图》一页（集古名绘册之一）、《梅竹双清》一卷。两幅流入日本，三幅藏于美国各大博物馆中，仅有一幅珍藏在海外私人藏家手上。

　　墨梅图　纸本、水墨，纵31.9厘米，横50.9厘米。现藏北京故宫博物院。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，时年六十八岁，深为后人珍重。

　　此图有两大特色：一是诗画并重，上面有作者的一首七绝：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。这不仅继承了文人水墨画诗画结合的传统特征，而且个性突出，寄寓极深，画意臻于至境，诗亦足流传千古。至今仍被选入各种诗文选本乃至中小学课本之中。第二是体现了王冕墨梅繁花密枝的典型风格。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊，此幅则写繁花密枝，别开生面。清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这幅《墨梅图》即是繁花密枝的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。

　　画幅中有作者题诗署款： “乙未年春正月朔写于草堂”。诗塘及裱边四周，相继有名人文徵明、薛章宪、邓小平、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。

王冕《墨梅图》

　　南枝早春图　水墨、绢本、纵141.3厘米，横53.9厘米。台北故宫博物院藏。

　　这幅《南枝春早图》亦是王冕的代表作，画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以s型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同：“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。”（汤垕《画鉴》）虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。在花瓣的画法上，王冕更是别出心裁，他把扬补之“笔分三趯攒成瓣”的一笔三顿的画法演化成为一笔两顿挫，又以“破蕊法”画出花蕊，使花瓣能够分出上下高低、阴阳向背，与自然法理相吻合，这种方法是绘画史上的一个开创。所以，明代的徐渭在看到王冕画的梅花后也发出了“吾圈花少让元章笔”的慨叹。

　　构图上古人主张的“疏可走马，密不透风”构图观念在这幅作品中体现得尤其明显。在枝干交错中，繁花簇簇点缀其间，疏密有序，聚散得当。茂密处虽花枝满目却丝毫不显塞滞，疏朗处气息通畅又能够给人以水天无尽的遐思，更衬托出梅花的清雅高逸。

王冕《南枝春早图》

　　31、陈立善，生卒年不详。黄岩(今浙江黄岩)人。元至正(1341-1368)中为庆元路(今浙江宁波市)照磨，工画墨梅，兼工竹石、水仙，与王冕(1287-1359)齐名。所画梅花枝干用飞白笔法写出，几如拗铁，苍老多姿，嫩蕊疏花，潇洒幽致；画竹用笔挺拔流畅，枝叶清洒，逗雨舞风，饶有情趣。传世作品有至正十一年(1351)作《墨梅图》轴，左方署款“至正辛卯人日，黄岩陈立善写”。画中有明嘉靖十七年(1538)王同祖(字绳武，号前峰，文徵明甥)题“探梅四绝”诗；至正二十五年(1365)作《梅花水仙竹石图》轴，现均藏故宫博物院。子处亨，号方山，画梅妙得其传。至正中期任庆元路照磨①。善画梅竹，与王冕齐名。画梅用飞白笔法，枝干苍劲多姿；画竹运笔迅猛，一气呵成。有《墨梅图》轴、《梅花水仙竹石图》传世，《故宫书画集》收录。

　　32、王绎（1333-？)字思善，号痴绝生，严州(今浙江建德)人，居浙江杭州，系曲艺人王晔之子，元末的著名肖像画家。王绎少年时“笃志好学，雅有才思”，喜绘画，十二三岁“已能丹青，亦能写真”，画小像精细逼真，后经吴中山水、人物画家顾逵指授，技艺精进，所画多线条素描，少颜色晕染。绎画像往往在与对方谈笑之间，默记其音容情态，待胸有成竹，手才落笔描写。所画既能貌似，亦复传神，“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”（夏文彦《图绘宝鉴》）。擅长人物写像，曾为李五峰作一光头小像，面部仅大如钱，而形神与真人无毫发之差。曾自云：“凡写像，须通晓相法。善人之面貌部位，与夫五岳四渎，各各不侔，自有相对照处，而四时气色亦异”，“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”其传世作品《杨竹西小像图》卷（与倪瓒合作），是其仅存世作品，小像面部全用细笔 勾勒，略施淡墨烘染，结构比例准确，颇具神彩。藏于故宫博物院。

　　王绎亦是位绘画理论家，著有《写像秘诀》，为其画肖像的经验之谈。其中《彩绘法》《写真古诀》《收放用九宫格法》等内容，为现存较古之画像著述，有较高的理论价值。

　　杨竹西小像　纸本，水墨，纵27.7厘米，横86.8厘米，藏于台北故宫博物院。这是一幅元代人物肖像画的经典作品，由王绎与著名山水画家倪瓒共同绘制。此此图所绘应为杨谦归老林泉后的晚年肖像，倪瓒补画松石平坡。杨谦号平山，别号竹西居士，又号青溪道士，松江人。世居赤松溪上，读书不仕。日与文士尊酒声伎唱酬，王绎所画肖像着力表现杨竹。西心胸豁达，怡然自得之态。图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后衬以小石、弧松，更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。画中倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年，即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。钤有明、清收藏家项元汴、伍元蕙、宋荦、贺逢锡、裴景福等藏印48方，又半印5方。

王绎、倪瓒《杨竹西小像图》

　　33、陆广，生卒年不详，元末画家，字季弘，号天游生，吴（今江苏苏州）人。画山水取法黄公望、王蒙，落笔苍古，用墨不凡。其写树枝有鸾舞蛇惊之势。其画风格轻淡苍润，萧散有致，后人评其格调在曹知白、徐贲之间。能诗，工小楷。至正二十二年（1362）尝作《雪山图》，存世作品有《五瑞图》。

　　五瑞图　纸本、着色，纵126.1公分，横60.6公分，现藏台北故宫博物院。该幅画芝、兰、萱草、朱竹、大桩，足以坡石。芝兰芳草喻人家佳子弟，大桩长年，萱草忘忧，竹报平安，故名之日五瑞。鉴藏印有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝” 石渠宝笈三编延春阁著录。

陆广《五瑞图》

　　34、马琬,元末画家，约卒于明洪武年间。字文璧，号鲁钝生，秦淮（今江苏南京）人，元末客居松江（今属上海市）。少年时曾就学于杨维桢。杨极推重他的画，因此名望甚高，“三吴人以重金购之”。

　　至正九年（1349），杨维桢到松江吕良佐所办潢溪义塾讲授《春秋》，马琬前往就读。亦工诗文、书法，人称三绝，颇负时誉。《西湖竹枝词》称他“自少有志节，诗工古歌行，尤工画，然皆其天姿之所出也”。元至正八年（1348），顾瑛在昆山界溪的玉山草堂与江浙一带文人宴游唱和，马琬与杨维桢、张雨、倪瓒、郯韶等经常赴约。当年编印的两本诗集《玉山草堂诗》和《西湖竹枝词》中，都有马琬的诗作。著有《灌园集》。至正十年（1350）结交黄公望，受到更深影响。至正二十五年（1365），结交王蒙。王蒙作《长林话古图》，画杨维桢和他本人，马琬为之题赞：“草树离离落照间，清言输与两翁闲。就中消受无人会，满耳清泉满眼山。”次年（1366年）作《春山清霁图》卷，丰满清秀，有董源、黄公望笔意，现（藏台湾故宫博物院）。明太祖洪武三年（1370）官抚州知府。

　　马琬擅画山水人物，远法董源、巨然和米芾，近师黄公望，画法多作浅绛，笔墨清润，构图密茂。颇负时誉。善画山水，工诗能书。平时和贝琼等遍游当地山水，写生作画。贝琼曾题诗道：“长忆青溪马文璧，能诗能画最风流。酒酣落笔皆天趣，剪断巴江万里秋。”并说他的画“三吴人以重价购之”。他为杨谦所作《乔岫幽居图》轴（藏台湾故宫博物院），结构复杂严谨，用黄公望笔法，但稍嫌板滞。

　　传世作品有至正二十六年（1366）作《春山清霁图》卷，现藏台北故宫博物院；至正九年（1349）作《暮云诗意图》轴，藏上海博物馆；《雪冈渡关图》藏故宫博物院；《青山红杏图》册页，藏天津市艺术博物馆；《夏山欲雨图》藏日本大阪市立美术馆；《溪山行旅图》轴，藏美国高居翰先生景元斋。《秋林钓艇图》现藏台北故宫博物院。

　　春山清霁图　纸本/墨笔，纵27厘米，横102．5厘米，台北故宫博物院藏.《春山清霁图》为《元人集锦卷》之一。图中山脉蜿蜒，溪流曲折，有人荡舟其间。沙洲上树木成林，山间丛树蓊郁，构境优美深曲。山石用长披麻皴繁皴密点，书风近董源、巨然。

马琬《春山清霁图》