潇湘水云

　　古琴曲，为南宋著名音乐家、古琴浙派创始人郭沔所作。当时适值元兵南侵入浙，南宋统治者偏安于一隅之际，郭楚望移居于湖南宁远九嶷山下，时泛舟潇、湘二水，远望云水奔腾，九嶷山为云水所蔽，不禁联想到当时国势日危，不见天日，有如九嶷山之云遮雾绕。因而引发他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，创作而成《潇湘水云》，以寄眷念之情。

　　郭沔，生卒年不详，字楚望，浙江永嘉人。大约生活在南宋淳祐、咸淳年间（1190—1260前后），为南宋后期著名琴家、浙派创始人。郭沔一生清贫，南宋嘉泰年间，他在南宋主战派大臣张岩家作清客。后张岩被罢官，郭楚望便隐居于湖南南部衡山附近。郭沔对中国古琴艺术的发展有很大贡献。明代中叶以前各类琴谱集里所传的琴曲中，有很大一部分是由他整理，创作和传授的.在张岩家做清客期间，他收集了大量民间野谱，整理了《阁谱》。此外他创作了大量新曲.著名的除《潇湘水云》外，还有《秋鸿》《飞鸣吟》《泛沧浪》《春雨》《秋风》《步月》等。他的直系传人刘志方、毛敏仲（毛逊），徐天民（徐宇）等人后来都成为一代宗师，形成古琴史上影响深远的浙派。

　　传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象，寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。

　　《潇湘水云》曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，共分十段：一、洞庭烟雨； 二、江汉舒晴； 三、天光云影； 四、水接天隅； 五、浪卷云飞； 六、风起云涌； 七、水天一碧； 八、寒江月冷； 九、万里澄波；十、影涵万象。此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。十七世纪时《大还阁琴谱》中就发展为十二段；到了十八世纪在《五知斋琴谱》中已扩展为十八段.，后又加一尾声。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，云水奔腾，景色与内心浩茫之情互为表里，寓意深刻。演奏上充分利用了古琴演奏中的“吟、揉、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术“清、微、淡、远”的含蓄之美。此曲自南宋问世以后，数百年来广为流传，倍受各派琴家推崇，许多琴谱专集都收载了此曲, 多达五十余种。

　　现代一般演奏的多为吴景略先生依据《五知斋琴谱》（清徐琪撰于1722年）打谱的版本，同时吸收了其它琴谱之长。全曲除引子和尾声外可分四大部分：

　　第一段引子是用泛音演奏的曲调，这段音乐以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律表现了轻烟缭绕、水波荡漾的优美意境，犹如一幅远景山水画。头四小节是贯串全曲的主题音调，尾句则强调了乐曲的商调式属性。

　　乐曲第一部分包括二、三两段，描绘了云水苍茫、壮丽迷人的景色。开始，由按指荡吟等手法奏出“引子”中的主题音调，情绪深沉哀怨。渐渐地，曲调以较大的起伏展开，它进一步揭示了作者不平静的内心世界，一种忧国忧民的郁悒之情油然而生。

　　乐曲第二部分包括四至八段，这是琴家称为“水云声”的段落。它利用“往来”、“荡吟”的指法技巧，在古琴低音区滑奏，表现了一种水气袅袅、云影飘忽的情态。这种往来滑奏所产生的颤抖音色，既令人联想起水荡云移的动态景象，也似作者因剧烈痛苦而发出的呻吟之声，有着特殊的表情作用。音乐的进行中还穿插了歌唱般的音调。这里的切分节奏和旋律的上下跳跃推进，富有激昂陈词的气质。旋律由连绵不断地进行过渡到“水云声”再次出现。绵长的曲调象起伏不停的波涛将乐曲情绪向高潮推进。

　　乐曲第三部分是全曲最为精彩之处。它包括九至十六段，描绘了云水激荡、奔腾翻涌的奇伟景象。这部分音乐充分运用了古琴中散音、泛音、按音的不同色彩，加以错落弹奏，出现了五光十色的华丽效果。音乐在三个多八度的广阔音域内用大音程急促跳进，加之强烈切分节奏的运用，将水翻浪滚的壮阔画面表现得淋漓尽致，同时，也仿佛是作者内心暴风雨般激情的倾注。随后，音乐进入以两次跳进为标志的高潮段落，曲调刚劲有力，一气呵成，在高音区挥洒驰骋，气魄雄伟，感情激越，尤其双音滑奏指法的运用极为出色，将难以抑制的“倦倦之意”抒发得十分感人。

　　乐曲第四部分包括十七、十八两段。曲调再度转为舒缓、平静，作者将惆怅之情融入低沉压抑的音调之中。但在音乐末段，却突然出现连续的、有着转调色彩的“4”音，使乐曲进入一个新的境界。这段音乐仿佛是作者燃烧着的爱国火焰最后闪出的光亮，而紧接着用泛音演奏的尾声却又如力不从心的叹息。

　　音乐最后结束在低音区的商音上，旋律具有沉重压抑的色彩。曾经怒涛汹涌的潇湘水云至此风平波息，只有作者感情的余波还在微弱地起伏，引起人们心头的深深共鸣。