唐代古琴逢知音

古琴大师李祥霆

唐代古琴——“九霄环佩”

　　不久，2012年中国深圳·罗湖首届客家文化艺术节在深举行。艺术节上，古琴大师、非遗（古琴艺术）传承人李祥霆和一张唐代古琴——“九霄环佩”引起了人们的广泛关注。

　　“琴者，情也；琴者，禁也”。古琴，也称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已三千余年，二十世纪初才被称作“古琴”。在中国，琴历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

　　此次，李祥霆携唐代古琴来到深圳，在梧桐山艺术小镇的巷子坊现场演绎了古代名曲《流水》和《酒狂》。有山，有水，有人，有琴，李祥霆的琴声时而低沉，时而高扬，时而铿锵，具有摄人心魄的力量，令观众如痴如醉。

千年唐琴觅知音

　　据悉，目前全世界只有不到20张传世唐代古琴，其中名为“九霄环佩”者4张，尺寸各有不同，但形制完全一致。香港人何作如于2003年在嘉德拍卖会上以346.5万拍得一张，其他三张分别放在北京故宫博物院、中国历史博物馆和辽宁省博物馆。李祥霆弹奏的唐代古琴——“九霄环佩”便是何作如所有。

　　何作如的“九霄环佩”为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，年款非常明确，腹内刻有“至德丙申”的年款（公元756年），是唐玄宗儿子唐肃宗继位大典时的庆典制品。琴通长三尺六寸五分，代表一年有365天，琴面弧形，琴底为平，意为“天圆地方”。琴背池上方刻篆书“九霄环佩”四字，龙池下刻有“汾阳世胄国景珍藏”和“东坡苏轼珍赏”等。

　　古代有俞伯牙和钟子期“高山流水觅知音”的故事，广为流传。一张古琴，如果遇不到知音，恐怕也只能在匣中自叹自怜。幸运的是，这张古琴遇到了李祥霆。

　　生于1940年的李祥霆是古琴演奏家、中央音乐学院教授，自1957年开始学琴，师从查阜西、吴景略等人，1983年以来在10多个国家和地区演出讲学。2007年他被文化部认定为“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”。

　　他的古琴造诣颇深，风格苍凉雄浑、粗犷豪放，沁人肺腑，声声入耳，自成一格。

　　说起与“九霄环佩”的初次相遇，李祥霆记忆犹新。2003年夏天，他获悉有张唐代古琴准备拍卖的消息，于是前往拍卖公司，并当场为古琴试音。“我第一次见到它，很兴奋。它造型高古、做工精细，而且音韵松透、恬静、圆润、雄伟、沉厚、悠远、神奇……”李祥霆说。

　　2004年9月，正在为古琴寻找知音的何作如辗转找到李祥霆。在北京的一家茶馆，李祥霆再度与这张古琴相遇。他完整地弹奏了一曲《高山流水》，惊艳四座。琴音委婉缠绵，像润物无声的春雨浸润人心。何作如认为这张琴终于找到了知音，于是就不再给别人弹，只借给李祥霆专用。

人琴合一奏古韵

　　人琴合一是古琴乐的最高境界。对李祥霆而言，他把这张琴看做友人，知音。平日里，几乎是琴不离手。上下车、走路、试音，不允许别人触碰；到一个新的环境中，他做的第一件事一定是找一个稳妥的地方，安顿好“九霄环佩”后才坐下来休息。

　　九年来，李祥霆与“九霄环佩”形影不离，一人一琴的身影出现在很多活动上，包括一些重大的国事活动。2007年4月，李祥霆在“中日文化体育交流年开幕式”上演奏了《流水》；2008年8月，上海合作组织六国元首高峰会议的开幕式演出中，李祥霆再次演奏新编配的《流水》；2009年4月，在中央人民广播电台，李祥霆录制了首张古琴即兴佛乐专辑《心》，这是“九霄环佩”千年以来的首次录音。

　　如今，再谈起这张琴，李祥霆的言语中透着喜悦之情，“现存唐琴我弹过12张，数手中这张音色最好。所有好琴的优点它都具有。”

　　李祥霆认为古琴是全世界都能听懂的音乐，“古琴是大音希声，从来不缺知音，因为它毕竟是一种民族的文化，自身有很强的生命力。我觉得它就像高山大川、奇松怪石，像宽阔的草原，汪洋的大海，是人们在闹市中享受够了，快乐够了，娱乐够了以后，才返回来需要的一种东西”。

玩家档案

姓名：李祥霆
血型：Ｂ
星座：白羊
属相：龙
籍贯：辽宁岫岩
爱好：古琴、古诗词
古琴的保养

　　琴是一种不可闲置的乐器，琴也是有生命的，它越弹越好。当厚厚的漆面包裹着整个琴身时，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮。

　　古琴对于室内的温度和湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，不同的地方不同的湿度和气候，保养不当古琴就会变形或有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。

　　古琴在出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。在阴雨天或黄梅季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏前应将手擦干净，以防手指上的汗油等粘在弦上。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂墙壁上。