古琴铮铮弹出逍遥曲

　　走进这里，你会惊叹，在这喧嚣都市里，竟然还有这样一块宁静的场所；走近他，你会发现，现代社会中，还有这样专弄古琴、淡泊名利的人。

　　在南京江心洲最西面，有个占地约一百亩的庄园，青黑色的庄园墙体斑驳颓废，墙内的建筑也显得陈旧冷清。早在上世纪末，这里曾经热闹过一阵子，不少先锋艺术家将他们的工作室安放在这里，只可惜没有坚持多久，终因偏离市区，孤寂难耐，纷纷搬走了。

　　王超在画家们撤退时，选择了这里做他的古琴制作工作室。问及王超先生为什么选择这里作为工作室时，话语不多的他说“仅仅是为了心无旁骛。”

　　“我是个手艺人，靠手艺吃饭。”为人极其低调谦和的王超秉承家学，是南京乃至全国古琴制作大家，全国各地各种上好的琴，有许多就出自他的手。但王超从没把自己当作“古琴制作大家”，而是把自己当作传统的手艺人。“手艺不是简单的复制，它需要智慧，原创动力和灵感闪现。”王超这样理解手艺人。王超说一把好琴，绝不是生产流水线上的复制品，而是匠人的独特创造，从选材到调音，如果是一个追求完美的人，必会精挑细琢，不放过一细一毫的缺陷。

　　在这方净土里，没有车马喧闹，没有金属碰撞，没有觥筹交错，王超完全沉浸在创作的狂喜之中，在他的工作室内，各种不同的工具散落在桌子、椅子和地上，由于不停的使用，工具的木柄被磨得光滑锃亮。各式各样的琴体挂在墙上，为了求新求变，他收集了大量古琴制作图谱和实物，试图从它们身上找到灵感，找到新的突破点，他要创作一百把绝不雷同的琴。

　　琴乃古代文人骚客之爱物，听之者不宜过众，往往三五人即可，为什么？王超说：“人生知音可谓少，三五者即是也，如果是上百成千人，这古琴的味就变了。”

　　王超做琴是大家，听琴也非一般人所能及，听其音能进其世界，可谓“神交之知音了”。每每困顿时，在工作室里放一曲《醉渔唱晚》，轻灵的乐音，带他走进湖光山色，寄情山水，神思缈缈，物我两忘，世间污浊之气被荡涤干净，唯有一股山岚之气清透肺腑，王超说听到这里，其实人醒着，但也醉了。

　　大音稀声，王超说他赞成这说法，甚至他认为大音是无声的。君不见当年陶渊明辞官归田，舍前端坐，手抚无弦琴，对南山发无声之情怀吗。无弦怎能有声？王超说，一定有声，这声只有心灵相通的人才能听见，这声只有彼此程度相等的人才能进耳，这声在血液里，在生命中。

　　琴听到这份上，可谓得其精妙，世间浊夫怎能参透？

　　傍晚时分，天气晴好或细雨霏霏，王超时常会搬出桌几，更衣净手，焚香沏茶，拿出一把古琴，对着郁郁葱茏的水杉，弹《流水》，奏《阳关》，琴音深邃，意态逍遥，听者乃林中小鸟，屋角犬猫。但见手拨动处，珠玉落盘，小鸟入神，犬猫流连。王超说，那一刻，他完全置身在唐宋，他就是李白、苏轼，哪有什么汽车的轰鸣，哪有什么工厂的废气，哪有什么商品的诱惑，琴曲让他找到了灵魂，幸甚，他还没有被玷污。

　　古琴曲高妙在何处？王超说，不仅仅是它清澈、幽远、空灵、苍远，更独到的是它的泛音，其他乐器无一能做到。泛音美妙，因其是“天籁”之声，手拨动处，可闻流水、微风、鸟鸣、兽嘶、山洪、雷电等等，而这一切只需要七根琴。“古人太伟大了，创造出这样的妙器，它让人找了寄性抒情的工具。”王超感叹到。

张来进