世外仙姝寂寞林——试论林黛玉的诗情人生
二
黛玉的整个生命都是富有诗意的，她将自己的情感人格以及对生活的感悟，沉淀成一首情味深长的诗，这诗情散落在她生命和生活的每个角落里。在黛玉生的意趣里充满了无处不在的诗歌之美，黛玉的生命、生活、爱情、诗歌在一起共同呼吸，难分彼此，无法分割。诗歌是黛玉的生命，黛玉的生命就是一首诗歌，她将自己的生命和诗歌融为一体。我们在黛玉的举手投足之间，都能感到那浓浓的诗意，她的生命中充满了诗意的寂寥和纯情的光辉，生活对于她是一首哀怨凄美、缠绵超逸的诗，她用自己的生命来谱写，她用自己的生命去沉醉！黛玉的诗，是她生命品格的焕发与浓缩，是她满腔痴情的舒展与惆怅，是她对生命的无限感伤与眷恋。让我们从她的诗歌进入她的生命，用这样一把忧愁的纯美的钥匙，打开她丰富情感和孤寂灵魂里的奥秘。
我们且先从诸美偶结海棠社看起吧。此咏白海棠之诗限作七言律，又限“门盆魂痕昏”的韵。让我们通过黛玉在《咏白海棠》里的寄兴写情，来看她品性里的风流别致和仙逸高洁：
……黛玉道：“你们都有了。”说着提笔一挥而就，掷与众人。李纨等看他写道是：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
看了这句，宝玉先喝起彩来，只说“从何处想来！”又看下面道：
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠。”又看下面道是：
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。[9]
当众人拿到了诗题“都悄然各自思索起来”[10]时，独有黛玉却“或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑”[11]。待那三寸来长的一支“梦香甜”燃的只剩一寸的时候，我们看到宝玉催黛玉道：“香就完了，只管蹲在那潮地下作什么？”[12]，到此时我们才看到黛玉或许是在构思。待众人的诗都有了，她却一挥而就，掷与众人！其才思之敏捷、高傲与洒脱自不必说，其沉静高标，又自与别个不同，她独特鲜明的才情与个性先于她的诗已独立于众人。
我们再看她的诗，“半卷湘帘半掩门”，起首别致精巧，两个“半”字勾勒出在有意和无意之间，花欲窥人、人还看花的妙境，这妙境在人与花的门里门外，花与人的情意相通，是物我合一，但又是各自独立。我们再看下一句“碾冰为土玉为盆”，咏花却偏不从花说起，却从这土和盆说起，土和盆已经有了为冰为玉的高洁，那么这花又是何样的精神呢？“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”这一偷一借，来得是何等精巧风流！得来的是高洁的风貌和绝尘的魂魄，白海棠在诗人的吟咏中风神已出。白海棠这样的风神，与诗人的所思所感又是怎样的相通呢？“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”她是下凡的仙子，她是秋闺的怨女，是花还是人，我们此时已无法分辨，只是在那清幽的啼痕里融成一片。是海棠花的点点露水，还是诗人的点点啼痕，纠扯在一起让谁也难分难辨。只是我们或许要问，这露水这啼痕都是因了怎样的心思而忧愁摇曳呢？“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，原来是因为满腹的浓情无从化解，原来是因为少女的娇羞无从诉说，这样痴与怨的寂寥，让花与人在夜里独立难眠。诗言虽尽，余味无穷，她将我们带进了一个更加幽隐缠绵的境界，那境界混沌一片，深广得无法测度，但在这混沌里却有点点的感伤挥之不去！
一首吟咏白海棠的诗，让这忧郁寂寥、风流超逸、缠绵多情的黛玉站在了我们的面前。在她才情的背后是一个无限广博的精神世界和情感空间，在她的吟咏与歌叹里，让我们触摸到的更是那言语之后的无限富饶，那富饶里有生命的优美和灵魂的悲叹！
我们再看李纨对这首诗的评判：
李纨道：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”[13]
如果说黛玉和宝钗的《咏白海棠》诗，因风格不同而难分高下，那么在咏菊花的诗中，黛玉便毫无异议地夺冠了。
菊花因其不流俗媚世，不畏惧严寒，孤标绝尘，含霜而绽的风骨被历代文人雅士歌咏赞叹，其高洁的品性和文人对生命纯真和自由的追求息息相通。菊花那天性的高标和至真的清雅，总能唤起文人们与菊花在品格里的深刻认同，这样的情结千百年来都挥之不去。文人是人类精神的传承者，是独立人格的张扬者，是民族的灵魂和不灭的风骨。文人并不是因为有了知识而为文人，文人是因为有了这样的风骨而为文人。文人不分东西南北，也不分贫穷富贵，不分健壮或羸弱，也不分须眉和闺秀，他只是要拥有这样风骨的灵魂！黛玉的诗在菊花诗里夺冠，正是因为她有这样高标绝尘的风骨，正是因为她的灵魂里浸润了文人的传承，这样不灭的精神在这个弱女子身上张扬，并且强悍地进入了不朽！
我们且来看黛玉咏菊花的这三首诗，就让我们先从《咏菊》看起吧：
咏菊 潇湘妃子
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今。[14]
人之所以能完成为人的高贵，是因为她勇于直面生命的单独，灵魂在孤寂中行走，在孤寂中达到完满。沉静的灵魂是孤寂的，沉静的灵魂是丰富的，丰富的灵魂异常敏锐，一花一草都能打开她生命的至真。这生命的至真一旦被打开，那至善至美的灵感便会到来，癫狂的诗神便会激动起她的生命。“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音”这是诗神的到来，这是难以遏止的感动，这样的感动须得要表达，因为她已被纠葛的不得平静。“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟”，或许这是诗人的沉思，或许这只是一朵在秋霜中绽放的寒菊！也许是诗人要临霜写下佳句，对月吟出妙语；也许是含霜的菊花要在秋月下无言的赞叹浩淼的苍穹！“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”，诗人写下了自怜的素愿，满纸都是寂寞与旷然，而在“片言”里所诉秋心的苍茫谁又能来解读？这苍茫的秋情不禁让诗人孤独地感叹，“一从陶令平章后，千古高风说到今”，虽从平淡高妙的陶渊明对菊花钟爱之后，菊花的高洁和清雅就被说到现今，但即使有再多的人吟咏，灵魂的知音仍是难觅，菊花仍旧是寂寞的！
真是不着一字尽得风流！这《咏菊》之作笔笔不从菊说起，笔笔皆从人谈起，被吟咏了千百年的菊花谁又能直取它的魂魄？只有与它息息相通的知音才能直去这高妙的幽奥之处。今日这咏花之人太是非凡，她的清雅与多情更为独特，这一人一花竟成默契的知音！是咏菊，但更是一幅自画的肖像，淡雅与脱俗，才情与寂寞都跃然纸上，在黛玉的魂魄里跳动的是千年不灭的文人精神，是高妙孤洁的人生意趣！这样的精神，这样的意趣与花交相呼应，难分彼此。不与百花争艳，独自盛开在寒霜秋月，幽幽地散发着冷香，这样孤傲与寂寞的是菊，但更是这咏菊之人！灵魂的寂寥无人可触，只可与这清淡的菊花情谊相契！
菊花的品性与诗人的精神是这样的息息相通，再让我们往下看《问菊》一首，去看这相通的人和花更深的心思：
问菊 潇湘妃子
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？
圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思？
休言举世无谈者，解语何妨片语时。[15]
秋苦霜寒，百花早谢，碧叶飘黄，诗人想要去讯问秋情，它们却都被无情的秋风吹残，无力作答，诗人只好喃喃的走向了陶渊明曾种菊的东篱。菊花正含霜摇曳，一丛浅淡一丛深的绽放的自在，冷香孤傲沁人肺腑。诗人不禁向这菊花问道：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”你如此孤标傲世，又能偕谁与你同归同隐？你与众花都是同样的开放，为何你偏要选择这样迟迟的清冷？“圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思？”花圃里已是一片轻露冷霜的寂寥，你独绽独艳难道不寂寞吗？秋雁已经南归，蟋蟀在切切悲鸣，这样深切的相思难道你竟独无？也许是问得菊花无言以对，也许是问得孤洁的灵魂无语以答，高洁生命深处的深深寂寞只能沉默！“休言举世无谈者，解语何妨片语时”，菊与人这一对高标傲世的生命成为知音，即使举世都无一人可谈，但此时人与菊的相对，却已在无言中神通！
是神通的快慰，还是孤标的寂寥，在人、菊解语之时，她让我们慨叹高洁的不易，灵魂的孤独！她因为选择了生命的高洁，她便无可避免地要进入寂寞，而这样的寂寞里却有着不朽的精神与洁净！这样的寂寞无人能懂，这样的精神只可在清雅的梦境里再会！
我们再来读黛玉的第三首《菊梦》：
菊梦 潇湘妃子
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。[16]
在凋零的秋色之中，菊花没有谈者，在这寂寥里她在篱畔酣然一梦，超逸的魂魄在梦境里也一样清雅不俗。在梦境中菊花翩翩的立于云端与仙月为伴，这仙境不禁令人忘我，此时已分不清是云是月还是菊，只是浑然的一片，菊花在这迷离与恍惚中进入了一种美妙的禅悦！无论是庄子当日化蝶的自由，还是陶令淡雅的高超，此时却都已翩然而至。沉酣的禅悦却最为警醒，南去的鸿雁声声入梦，唤醒着依恋难舍的思念；秋日蟋蟀的悲鸣阵阵，令人伤感，屡屡惊破好梦。在梦醒之时满腔的缠绵幽怨又能向谁倾诉？真是醒也寂寞睡也寂寞！在此处我们再也分不出是菊是人，人与菊已合二为一，人就是这菊，而这寒菊就是孤傲的诗人！是灵魂的高洁，是性情的孤标，是含霜的多情，是难诉的寂寞，是不舍的相思还是感伤，此时都在这“衰草寒烟无限情”的禅意中归结，情味不尽，余韵无穷！
黛玉的三首菊花诗，一步步走进了灵魂深处的孤标绝尘，一步步走进了生命深处的寂寞惆怅，一字一句都敲击着我们的魂魄。这是一个高贵生命的独自沉吟与自赏，这是一个洁净灵魂难遏的热忱与悲歌，这是追求自我独立与生命自由的才情与精神。它从一个柔弱女子的口中吟出，响彻云霄，成为不朽！与其说是黛玉的菊花诗夺魁，不如说是黛玉超逸高标的精神独领了风骚！
