中国古代绘画简介（七）：漆画

　　八、清代漆画

　　清代漆器装饰艺术在继承明代的技法上，装饰日趋纤巧繁琐。尤其是康乾盛世期间的漆器装饰，用色繁复，油彩、漆彩并施，雕饰满目，图案丰富多彩、绚丽华贵，表现了清朝统治者的雄伟气魄，也代表了追求华丽和富贵的世俗作风，具有鲜明的艺术个性。最能代表清代漆器装饰水平的是清宫廷造办处制作的漆器，运用了明代《髹饰录》中涉及的髹漆技法，同时还有所发展。多种髹漆工艺的运用和结合是清代的时代特色。黑髹、朱髹、描金、雕漆、戗金乃是清代最常用的技法，镶嵌则因物料不同而分为木嵌、螺钿嵌，明代开始流行的“百宝嵌”在清初达到高峰。

　　在装饰题材上，清代的漆器装饰图案除因袭明代以外，取材更有进一步发展、拓宽。吉祥图案盛行，植物、动物、风景、人物、几何纹等无所不有，十分丰富。尤其是自然山水纹饰，妙得其真，或晕染，或用五彩，由附庸而独立真正成了髹画工艺的独立审美对象。清代漆器上纹饰题材和结构上的变化既适应了统治阶级繁缛华丽的审美趣味，也体现了满汉文化交融的意。髹漆工艺还吸收了西方外来文化，融汇了中西艺术。器物装饰趋向细腻精致，绚烂华美，突显髹漆工艺技法的精湛。其装饰题材主要可概括为以下几类：

　　一、龙凤纹饰口。龙纹、凤纹、云纹都是这一时期较为流行的纹饰，多采用夸张而富有浪漫色彩的表现手法。龙纹与凤纹组合在一起，意为“龙凤呈祥”，和谐美好。云纹大多象征高升和如意，在漆器装饰上应用较广，多为陪衬图案，形式有：四合云、如意云、朵云、流云等，常和龙纹、蝙蝠纹、八仙、八宝纹组合在一起，若烟非烟，若云非云，郁郁芬芬，飘飘欲仙。代表作有乾隆期间的作品彩漆描金云龙纹方盒和朱漆描金凤戏牡丹纹碗等。

　　二、几何纹饰。几何纹饰历代都有，到明清时期更为普遍。主要有锦纹、回纹等。故宫博物院收藏的一对黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格是至今所见装饰锦纹最多的实物。书格以五彩螺钿和金银片托嵌成各种花卉，其中就有不同纹样的锦纹三十六种。做工精细，特别是所嵌螺钿、金银片极薄，在狭小的面积上做出十几个单位的锦纹图案，显示出极高的工艺技巧。

　　三、山水人物纹饰。在不同的背景上衬托各种景物。刻画山林殿阁、人物活动、神话故事、八仙八宝等，使画面层次清晰，各自成章。其内容或为历史典故，或为反映文人士大夫的悠闲生活，或为山水风景，追求绘画意境。如剔红羲之爱鹅图笔筒。这一时期，还出现了前所未有的以日本或西方人物、风景为题材的漆器作品，如识文描金风景图提匣。这个时期以自然风景为题材的漆器绘画作品的大量出现，得益于髹画和金饰工艺的发展。对细部的处理更多地吸收了绘画中的皺、擦、点、染等技法，增强了山石林木的层次感和立体效果，给人耳目一新感觉，增加了深远的艺术效果。如黑漆描金山水图手炉。图中景物虚实结合， 层次分明，是描漆漆器的精品。

　　四、树石花卉纹饰。这种作品主要取材于现实中的自然景物，常以牡丹纹、荷花纹、灵芝纹、忍冬纹、缠枝纹、折纸花卉纹、西洋花纹等纹样构成图案，以锦地压花的方法来表现。如彩漆描金四喜图菱花式盘是髹漆工艺与绘画技巧完美结合之典范。

　　五、吉祥图案纹饰这类作品可分为两种：一种是象征吉祥的作品。图案中以大型文字作为主题。如剔彩开光寿字宝盒双龙、寿星、祥云、杂宝、火珠、松树、鹿等诸多内容在器物上无所不见，并在这些图案之上压一大大的“春”字，寓意吉祥。如北京故宫博物馆藏的红漆地嵌螺钿百寿字炕桌，桌面中间嵌螺钿“寿”字共一百二十个。另一种是象征福寿的作品，常以自然界中动植物的形象，寓福寿之意。如紫漆描金五蝠捧寿碗，用五只蝙蝠围成圆形，中捧一寿字，间隙饰祥云，立意鲜明，具有浓厚的民族色彩。清代漆器图案纹饰的艺术风格繁缛细腻、工巧华、富丽堂皇，其用色之多、图案之繁，均为历代之冠，美不胜收，灿烂辉煌。

　　道光以后，清王朝内忧外患，国力已大为衰弱，漆工艺也逐渐走入低谷。雕漆等重要髹漆工艺门类已然失传，其他品类的漆器，此时虽然能生产，但水平低劣，已无法同鼎盛时期相比了。

　　下面简介清代漆器画代表之作：

　　92、黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。高223cm，宽114cm，纵57cm。书格本为一对，楠木胎，方角，格分四层，每层板下用三根穿带承托，最上层顶板穿带安在板上。最底层四足间加牙条、牙头。周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺钿和金、银片托嵌成136块66种不同的花纹图案，其中包括8种人物山水、22种花果草虫、36种锦纹。是至今所见装饰锦纹最多的实物书格四腿镶凿铜镀金筒状包角。下面第二层中间穿带刻“大清康熙癸丑年制”款。做工精细，图案丰富，色彩绚美，特别是所嵌螺钿、金银片极薄。在狭小的面积上做出十几个单位的锦纹图案，显示出极高的工艺技巧 。是康熙朝较罕见的家具精品。

康熙黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格

　　93乾隆彩漆描金云龙纹方盒　清宫旧藏，现藏北京故宫博物。盒高13.3厘米，口径44.5厘米通体髹黑漆作地，饰彩漆描金云龙纹。盖面波涛汹涌，腾跃出大、小二龙，身缠火焰，追戏着一滚动的火珠，四周流云滚滚，有“苍龙教子”之意。盖、器壁饰双龙戏珠纹，上、下口缘及委角处饰彩云、红蝠纹。足外墙饰描金团花纹。盒内及底髹黑漆，底正中阴刻填金“乾隆年制”楷书款。

乾隆彩漆描金云龙纹方盒

　　94、乾隆朱漆描金凤戏牡丹纹碗　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。碗高6.9厘米，口径17.4厘米。银里，撇口，敛腹，圈足。外壁髹朱漆地描金凤戏牡丹纹，三只金凤姿态优美，盘旋于牡丹花丛之中。足外墙饰描金如意云头纹一周，底髹黑漆，有描金“大清乾隆年制”楷书款。此碗凤首金色深黄，颈部细毛及凤身金色较浅。凤首之轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤羽、翅翎及牡丹花叶则采用“搜金”画法，使金色浓淡成晕，反映了清代漆器工艺的高度水平。

乾隆朱漆描金凤戏牡丹纹碗

　　95、嘉庆剔红羲之爱鹅图笔筒

　　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。笔筒高15.3厘米，口径10.3厘米。圆口，窄折口沿，平底，下有座。通体髹红漆，通景雕《羲之爱鹅图》。水榭内一老者凭栏眺望水中泛波的小鹅，近有小桥、流水、树木，远处山峦绵延起伏，颇具画意。筒内及底髹黑漆，底有刀刻填金“嘉庆年制”篆书款。此笔筒是嘉庆年间的标准器，其雕刻虽不善藏锋，但刀工精细工整，景物层次分明，具有极强的立体感。故宫所藏有嘉庆款识的雕漆仅此一件，对研究乾隆以后雕漆的发展具有极其重要的价值。

嘉庆剔红羲之爱鹅图笔筒

　　96、识文描金风景图提匣　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。通高32.7厘米长29.7厘米，宽19.6厘米。清朝中叶以后，还出现了前所未有以日本或西方人物、风景为题材的漆器作品，这款识文描金风景图提匣就是其中代表之作。提匣凸字形，铜镀金双夔龙钮。提匣通体髹金漆为地，饰识文描金银加彩图纹。匣顶饰百花纹，匣正面小门饰山水、楼阁、帆船、流云等风景图纹，匣体两侧饰方胜、葫芦、银锭、火珠、双钱、卐字、书卷等杂宝纹，背部饰蜜蜂及折枝花卉纹。此匣造型典雅，纹饰凸起有浮雕感，门上所绘图案有明显的异国风情，系仿当时日本漆器的制作。清宫造办处油漆作在雍正、乾隆年间经常制作洋漆器。主要是仿日本漆器，此为其代表作品之一。

识文描金风景图提匣

　　97、黑漆描金山水图手炉　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。通高14厘米，长18.4厘米，宽12.9厘米。炉双连云头式，有盖及铜镀金曲梁，内设铜镀金里与铜丝盖相合。炉身四开光，以“彩金象”技法饰山水楼阁景色。开光外为黄褐色地，绘红、黑色勾莲纹。盖边和提梁饰黑漆描金斜格锦纹。底髹黑漆，中心有圆孔。此炉景物描绘精细，用金浓淡相间，宛如画家用墨。其近处山石用金线勾边及皴纹，加重处勾以红漆或黑漆，使山石显得嵯峨嶙峋；远山则以淡金敷之，并微露底漆，使景物虚实结合，层次分明，实属描金漆器之精品。

黑漆描金山水图手炉

　　98、乾隆彩漆描金四喜图菱花式盘　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。盘高4.3厘米口径35厘米。成菱花形，通体以红漆为地，饰彩漆描金图纹。盘心作描金回纹花卉，内用黑、黄、淡绿色描绘寿石、碧桃树、牡丹，四只喜鹊或在空中飞翔，或栖息于枝头、寿石之上，有“长寿富贵”“喜庆祥瑞”之意。盘内壁饰描金莲花纹，外壁饰缠枝花卉纹。底髹黑漆，正中有刀刻填金“乾隆年制”楷书款。此盘描绘细腻，笔法流畅，色彩富丽，纹饰生动，是漆工艺与绘画技巧完美结合之典范。

乾隆彩漆描金四喜图菱花式盘

　　99、乾隆竹编漆果盒　此件漆果盒为清乾隆年间传世文物，二十世纪50年代由安徽省博物馆在皖南徽州征集。盒高23、口径27.3厘米。木胎，八角球形，平顶圈足。盒盖顶面运用了雕漆与识文描金技法，就是先堆漆雕出双龙戏珠纹，再以描金施彩。双龙云中腾跃，神气活现。上下外壁均为八菱开光，开光内均用细如发丝的竹丝编织而成，经过刷金，竹丝酷似金丝，金光闪亮。开光四周为朱漆描金装饰，足圈为描金如意纹，盒内髹黑漆。竹编彩漆描金器极为少见，此为代表作之一。

乾隆竹编漆果盒

　　100、红漆地嵌螺钿百寿字炕桌　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。桌高29cm，长96.5cm，宽63cm。桌面中间嵌螺钿雕绘“寿”字一百二十个。边缘嵌螺钿卐字锦纹地，寓意“万寿无疆”。面下有束腰，嵌团“寿”及长“寿”字。牙条及直腿嵌螺钿蝙蝠，以喻“五福临门”、“福寿双全”。内翻马蹄。

红漆地嵌螺钿百寿字炕桌

　　101、慈禧太后雕漆嵌玉屏风　清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。宝座高115cm，宽127cm纵91cm。屏风高271cm，连座高314cm。苏州漆器在清代是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政“进单”所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。此件乃是代表之作。相传为两江总督端方为祝贺慈禧太后六十寿辰进贡的雕漆器，为苏州名匠梁福盛制作。六十余名工人费时二年多，耗资白银约二万两方制成。

　　光绪至民国初年，梁福盛作坊有工人近三百名，年产漆器一万件左右，产品除内销、入供外，还大量远销欧美等国家。当时，梁福盛与福建省著名的沈绍安齐名，有“南沈北梁”之说。1910年6月至9月，南洋劝业会（国际博览会）在南京召开，梁家漆器会上展出，获得一等金牌奖。1914年，梁家漆器参加巴拿马博览会在上海的预展，获得二等奖。

慈禧太后雕漆嵌玉屏风

　　102、清代剔红漆墨床　床高2.4、长8.9、宽6.3厘米。剔红是漆器工艺中的一种雕漆技法，它是在器胎上，用一种或多种色彩的漆进行髹涂，涂—层干一次，干后再涂，如此反复，少则数十层，多则上百层。然后在厚厚的漆层上加以雕镂。由於漆层的色彩不同，故又分为剔红、剔绿、剔黑、剔犀等，其中以红色最多。剔红漆器中常以锦纹作装饰，其花纹隐现，精美华丽，又不失庄重典雅，极富装饰性。

　　我国在唐代已出现雕漆，明清时期最为盛行。清代剔红漆墨床为苏州名匠梁福盛制作。床面剔刻重菱纹，床边四周饰回纹，四腿作如意形，床裙一周雕龟背纹，龟背纹内还镂雕小花，花纹隐现，虚幻美观。整个器物精美华丽，受到文人们的喜爱。

清代剔红漆墨床

　　103、金漆云龙纹宝座　即皇帝穿朝服所坐的龙椅。此类龙椅在故宫博物院有三十多个，大都摆放在宫廷正殿明间中心或显要位置。宝座后面还要摆放较大的带座屏风，两边放置香炉、香筒，显出庄严肃穆，皇家气象。

　　太和殿这个宝座通高172.5厘米，座高49厘米。宽158.5厘米。座前脚踏高30厘米。宝座有个“圈椅”式椅背，由金丝楠木制成，上面刻有形象生动的蟠龙。宝座“圈椅”由中间向两侧逐渐走低。靠背背板平雕阳文云龙。整个宝座从上到下都有相应的花纹图案，共有十三条金龙盘绕。整个宝座外髹金漆，显得金光灿烂，富丽堂皇，是紫禁城也是当时全国最大、最高档次的礼制用具。

　　故宫太和殿金漆云龙纹宝座为明朝嘉靖遗物，清朝康熙诸帝在太和殿使用。清朝宫廷画中康熙皇帝穿着朝服时所坐的龙椅就是髹金漆云龙纹宝座。袁世凯称帝时，仿作一个新的紫檀宝座以取代这把龙椅。直到1958年故宫博物院才决定恢复原样。

金銮殿金漆宝座

　　参考资料：梁白泉主编《国宝大观》，上海文化出版社1990；张飞龙《中国古代漆器纹饰艺术衍化研究》，2009·1；中国绘画史，王伯敏著，上海人民美术出版社1982；中国漆器全集编辑委员会《中国漆器全集》福建美术出版社，2006-2008；杨宗荣《战国漆器花纹与战国绘画》1957；河南省文物考古研究所《信阳楚墓》文物出版社，1986；安徽省文物考古研究所《安徽马鞍山东吴朱然墓发掘简报》，《文物》1986·3；山西大同市博物馆等《山西大同石家寨北魏司马金龙墓，《文物》1972·3；志工《略谈北魏的屏风漆画》，《文物》1972·8；中国社会科学院考古研究所《琉璃河西周燕国墓地发掘简报》，《考古》1984·5；肖志华《清代漆器赏析》，《文物世界》2004·4；张荣《古代漆器》文物出版社，2005；陈振裕《楚秦汉漆器艺术》湖北美术出版社1996；李家浩。《江陵凤凰山八号汉墓龟盾漆画试探》，《文物》1974·6；胡德生《明清宫廷家具大观》北京:紫禁城出版社，2006；夏更起《元明漆器》世纪出版集团上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)有限公司，2006；李久芳《清代漆器》世纪出版集团上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)有限公司2006；陈丽华《你该知道的200件雕漆》紫禁城出版社2008；韩倩《宋代素髹漆器形制及分期》，《装饰》2005·12；傅举有《七千年的光辉历程，中国漆器精华》福建美术出版社2003。

（陈友冰编辑）