中国古代绘画简介（七）：漆画
六、元代漆画
元代彩绘漆器雕漆最具特色，构图简练，堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，装饰纹样有花卉鸟禽、山水人物等。以花鸟为题材的作品，改变以往折枝、小朵花卉的衬托地位，而多采用大朵花卉满铺的图案化表现手法。一般用黄色素漆为地，不刻锦纹，在其上直接雕刻各种花卉。花丛之中双鸟或振翅欲飞，或对舞嬉戏，用以象征人间情侣成双成对，如绶带牡丹、双鹤菊花等；或在盘内正中雕刻一朵大花，其四周用小花及含苞待放的花蕾点缀，主次分明，层次清晰，写实花卉与图案型花卉兼而有之。元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀枝花和菊花。这八种花卉中既有单独表现的，如剔红栀枝花盘；也有几种花卉施于一器之上的， 如剔红花卉纹尊等。
以山水、人物为主题的作品，一般刻有三种不同形式的锦纹，用以表现自然界中不同的空间。天空以窄而细长的曲折回转单线刻画，类似并联的回纹，犹如辽阔的天空点缀着朵朵白云。水面以流畅弯曲的波纹线条组成，似流动不息的滚滚波涛。陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁华遍地。这三种锦纹又简称天锦、地锦、水锦，在不同的空间背景下，刻画出树木、殿阁、人物，例如东篱采菊、莲塘观景等，用以表现超凡脱俗的文人士大夫形象，如故宫博物院收藏的杨茂造的剔红观瀑八方盘。元明清时代，漆器的纹饰艺术与造型艺术取得了珠联璧合、相得益彰的效果。在传承历代髹漆工艺的同时，经过长期的实践，又融合创造出了自己独特的装饰技法，发展到了圆满成熟的程度。尤戗金、嵌螺钿及雕漆技法各尽精妙。达到了历史的高峰。
元代还出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。1966年在北京元代遗址中发现一件直径约37公分软螺钿漆盘（扬州制），盘心用螺片嵌成一幅以广寒宫为背景的嫦娥奔月图，漆盘虽已残破，但林木蓊郁，楼阁重叠，色彩绚丽，极为精美。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。
元代漆器工艺特别是在雕漆方面出现了一批名工巧匠，如嘉兴西塘的漆工张成和杨茂，两人均以剔红著称。张成其代表作有：剔红栀枝花盘、剔犀云纹漆盒、剔红观瀑图圆盒等；杨茂有：花卉纹剔红尊、剔红山水八方盘和剔红花卉渣斗等。下面简介元代漆雕代表作品：
51、剔红栀枝花盘 元代嘉兴西塘著名漆工张成造，现藏北京故宫博物院。盘口直径17.8厘米，高2.8厘米。此盘圆形，圈足。黄漆地上髹朱漆约百道，漆层十分肥厚。全盘以雕漆为饰。盘内正面雕刻栀子花一簇，以写实的自由形态适合于盘形。位于盘心的栀子花是这簇花的主体，面积约有全盘的一半。这朵花正在盛开，花瓣已经怒放。三层花瓣由内向外逐圈加大，又逐层重叠，成功地表现了正面朵花的深度感体积感，花瓣卷曲目如，极为生动。主花旁的花蕾和枝叶向四周蔓延，挤满了盘面的空间，几不露地，显得生机盎然十分茂盛。盘背雕阴文蔓革纹，并有针刻“张成造”行款。剔红栀子花纹盘，髹漆肥厚，刀法浑厚圆润。它既是元代雕漆的精品，又代表了当时雕漆工艺的最高水平。
元人张成剔红栀子花纹盘
52、剔犀云纹盒 元代嘉兴西塘著名漆工张成造。张成以制造剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
剔犀云纹盒直径14.8厘米，高6.2厘米。此盒圆形，木胎，以黑色漆相间髹约百道，漆层十分肥厚，盖面和盒身均雕如意云纹。纹样依圆心三分，各有一组云纹，三级相同，刀口达1厘米深，极富韵律，卷转自如，有行云流水之妙。构图也很严谨，此盒刀法深峻，磨工圆润，漆色光亮温莹，纹样曲线流畅，有流动感、不同色漆层的纹理又加强了这一感觉。这是张成传世剔犀作品中最优秀的一件，也整个元代剔犀作品中最优秀的一件，这件剔犀圆漆盒是用三种色漆涂刷雕刻而成。纹样刀法雄健浑厚，磨工圆润光滑，色泽鲜明美观。盒后刻有“张成造”三字。此盒是安徽屯溪市(今黄山市)一位收藏者祖传之物，1956年捐献给国家，现藏安徽省博物馆。
张成另造有“剔犀云纹盘”盘高3.3厘米，口径19.2厘米。盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹饰，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒如出一辙，系张成作品无疑，原款应为后髹底漆时所覆盖。
元人张成剔犀云纹盒
剔犀云纹盘
53、剔红观瀑图圆盒 山水人物纹剔红圆盒(又称观瀑图圆盒)，元代嘉兴西塘著名漆工张成造，1954年，为北京故宫博物院购得。圆盒以赭黑色光漆为底，上罩约80道左右漆层，呈深红色，表面髹以朱红罩漆，盒底靠边有针刻“张成造”三字款。盒面刻山水人物观瀑，为宋代院画风格，层次分明，磨工精细，富有装饰情趣。
张成制作的剔红观瀑图圆盒
54、花卉纹剔红尊 元代嘉兴西塘著名漆工杨茂造，现藏北京故宫博物院。盒口直径12.8厘米，高9.4厘米。此尊木胎，短颈圆腹，造型稳健，颇有宋代钧瓷的特点。尊外及颈内在黄漆地上髹红漆多道形成厚漆层。足内髹褐色漆。肩部刻弦纹一周，将颈和腹划分为两个装饰区。口外颈部、腹部及口内壁雕花卉纹三匝，品种有秋葵、山茶、桃花、梅花、振子、菊花。百合花等，盛开的花朵间，点缀着含苞欲放的花蕾，枝繁叶茂，充满活力。作品用漆不厚，雕刻刀法圆熟细腻。花纹的边缘抛光平滑，不露雕刻痕迹，给人以清新、典雅之感。器底左侧近足处，针刻“杨茂造”三字名款，笔力遒劲，近似行书。是杨茂传世雕漆珍品。此尊纹样与刀法和“张成造”栀子纹剔红盘十分相似，系同一时期同一地区的作品。所不同的是此尊采用了百花齐放式的组合构图，花纹密布，各花之间衔接自然成为一个整体。如果将纹样展开即成为三条首尾相联的带状纹样。另外杨茂的作品髹漆较张成的漆器薄，构图疏朗清新，刀法犀利，磨制圆润精美。
杨茂制作的花卉纹剔红尊
55、剔红梅花纹圆盘 元代嘉兴西塘著名漆工杨茂造。盘内以六瓣袍形开光，开光内天锦纹底上雕错枝梅花，开光外围以桃花、牡丹、栀予、菊花、薷薇、茶花为纹样。柱背剔卷草纹。值得一提的是，此盘沿圆厚，并雕有精细的四方和八方花锦纹，非常之精细。精底有针刻“杨茂造”。
杨茂造剔红梅花纹圆盘
56、剔红观瀑图八方盘 该盘八方形，随形圈足。边饰为牡丹花，盘心雕青松、山石，亭前内有一老者宽袍大袖，静立于栏杆前，面对石缝中涌出的泉水驻足观瀑。后有两小童侍立。盘内、外壁皆黄漆素地，雕茶花、牡丹、栀子、桃花等四季花卉纹。盘底髹黑漆，左侧有三针刻“杨茂造”竖形款，正上方有刀刻填金··大明宣德年制楷书款，为后刻。此盘为杨茂漆器的传世佳作，造型规矩，构图井然有序，刀法娴熟。人物虽为侧面，但其洒脱、飘逸的个性被淋漓尽致地刻画出来。现藏北京故宫博物院。
杨茂制作的剔红观瀑图八方盘
57、黑漆嵌螺钿文会图插屏 插屏木胎，由屏心、站牙、抱鼓墩组成，连成一体。曲边站牙，弧形素牙条。通体髹黑漆为地，屏心镶嵌纹会图。该图是描绘唐太宗李世民在做秦王时建「文学馆」的场景。据《新唐书·褚亮传》记载，李世民为秦王时为收聘贤才建文学馆，搜罗了杜如晦、房玄龄、于志宁、褚亮等十八位学士。他对十八学士甚为重视，命阎立本画像，褚亮为之作赞文。画中松柳掩映的楼阁中三长者正观赏案上的宝物；楼下一边厢内一人抚琴，两人旁听，一人凭栏观望行人；另一边厢四人展画畅谈，一童子于门后偷望；门外三人前来赴约，前有仙鹤相伴，后有童子携琴相随；三人于阁外松下聊天。屏心外框嵌古钱锦地，上方饰花草纹；两侧饰童子手持莲花，寓连生贵子之意。绦环板处分开两格，每格古钱锦地菱形开光内嵌仙鹿如意云。背面光素无纹饰。站牙和牙条边髹红漆。此屏镶嵌工艺精湛，纹饰繁而不乱，螺钿闪烁微光，甚为难得。
元代黑漆嵌螺钿文会图插屏
58、元黑漆嵌螺钿群仙宴乐图八方盖盒 此件为元漆工艺佳作中之佼佼者，细腻的镶嵌技术和繁复而生动的纹饰装饰，使它成为十四世纪漆器作品中之杰作。此盒的盒盖、内壁上镶嵌了很多的人物间以花鸟，盒足墙开光内嵌人物间以仙鹿。盒上的人物图包括历史故事、神话故事和文学作品，大部份来自道教故事。盒盖上方有仙人站于殿外；左边三位女神驾凤而至到祭坛前，每羽凤凰都刻划细致，尾部羽毛纹饰各异，其中一个可能就是月神嫦娥；另一位神仙西王母；由右下方出现的海浪纹来看，第三位仙子可能是东南沿海航海的守护神天后圣母妈祖。盒盖上这三为女神均有仙子相伴，另有八位仙子奏乐娱众。下方有一个祭司手持香炉向祭坛走去。右上方有南极仙翁乘云而至，下面有八仙纷纷到达。此应为众仙喜庆典礼的场景。
盖壁上一开光内饰有刘备“三顾茅庐”，盖壁上另一开光内饰有姜子牙渭水垂钓图。盖壁上另一开光内饰有许由牧牛图。许由为登封箕山隐者，隐居沛泽以牧牛为生。尧帝年老时因儿子不成器，便想找许由继承他的王位。他严词拒绝，认为是侮辱了他。跑到颖水边洗耳。画面上许由粗衣麻布，手牵着牛；两人锦衣华服跟随在后，一人向牵牛者陈上一简。盒壁下一开光内饰宋哲学家周敦颐《爱莲说》画意；盒壁下另一开光内饰老子图。老子手摇羽扇端坐于地上，两名学生分别手持花瓶和盖罐。
此盒盖面的左侧刻有《刘绍绪作》名款。从盒上的纹饰特征来看，也应是出产自吉安府庐陵县，现收藏于日本于1999年10-11月在日本德川美术馆展出。
元黑漆嵌螺鈿群仙宴樂圖八方蓋盒
59、剔黑茶花葵口盤 盤呈葵瓣式，共十瓣，隨形圈足。通體朱漆素地地上雕黑漆，盤面滿雕茶花，或盛開，或含苞欲放；枝葉茂盛，肥腴圓潤，舒捲自如，生動有致。盤背剔香草紋。底髹黑漆。
此器漆色烏亮，剔刻用刀犀利，線條峻深圓潤，甚具元朝雕漆的特色。明代著名漆匠黃成在《髹飾錄》中記載道：“剔黑，即雕黑漆也，製比雕紅則敦樸古雅。”剔黑器色彩紅黑相間，樸素高雅，但不如剔紅器的華麗富貴，取悅於人。故其製作數量亦遠遠少於剔紅器。
傳世品中元朝雕漆器寥寥無幾，剔黑器更為珍罕。此器為研究元朝雕漆提供了寶貴資料。
元代剔黑茶花葵口盤
60、剔红“濯足”图海棠式盘 春秋战国时期《沧浪之歌》曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。后以“濯足”比喻清除世尘，保持高洁。该盘画面即绘其诗意。盘呈海棠式，束腰，随形圈足。通体髹朱漆，盘心开光内锦地上雕一小舟停泊于岸边柳荫下，长须渔父赤足座于船头，抵头在水中濯足，流水淙淙，格外舒适恬静。开光外素地上环雕茶花、荷花、桃花、石榴等花卉，盘沿饰锦纹，盘背剔卷草纹，圈足内髹黑漆。此盘堆漆肥厚，图纹层次清晰，雕琢精细，立体感强。
元代剔红“濯足”图海棠式盘
61、剔红采菊图盖盒 东晋隐士陶渊明有《饮酒》诗，其中云：“采菊东篱下，幽然见南山”，该盒画面即表现这一诗境。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平盖，圈足。通体雕朱漆。盒盖面锦地上雕远山进水，苍松虬曲，一雅士手摇羽扇倚松前望，身前小童引路，身后菊花盛开，苍松之上祥云环绕。外壁素地上环雕栀子花、茶花、菊花等花卉。内壁、盖里及底均髹黑漆。圈足内右边刀刻填金《大明宣德年制》直款，为后刻。
此盒漆色枣红，漆层厚，刀法圆润，刻画细腻，生动传神。布局层次分明，把陶渊明意境之高远，心情之恬适、悠然中显现无遗。
元代剔红采菊图盖盒
62、剔红双龙戏珠纹圆盒 盒呈蔗段式，直壁，凹底。通体髹朱漆。盖面海水锦地上雕云龙纹，两条龙躯体硕长矫健，张牙舞爪，龙吻上扬，翻腾于云海之中。双龙之间火焰飘动。盖边环雕波浪纹。盒外壁雕灵芝纹，盒内及底髹黑漆。
此盒雕琢细致，工匠运刀如笔，明快精细，把两条跃龙描绘得栩栩如生，具时代特色。元朝的龙小头、细颈，毛发稀少并迎风飘拂，嘴巴微张，眼珠突出，前额微凸，龙爪锐利。
元代剔红双龙戏珠纹圆盒
63、剔红牡丹双鹊六屉奁盒 盒呈方形，六屉，子母口，有盖，随形圈足。顶微隆，盖面素地上雕繁密的枝叶称托着盛开牡丹花和含苞待放的花蕾，一双喜鹊展翅盘旋于花叶之上。盒壁雕桃花、茶花、石榴和牡丹花，盒内及底髹褐漆。
此盒髹漆厚重，纹饰、布局舒展开朗，繁而不乱。工匠运刀娴熟，雕琢细致，用刀之处打磨圆润，不露棱角，具元代雕漆的特色。
元代剔红牡丹双鹊六屉奁盒
