宋人绝句鉴赏之五
题西太乙宫（二首选一）王安石
柳叶鸣蜩绿暗，落日荷花红酣。
三十六陂春水，白头想见江南。
王安石喜欢写绝句，《临川集》中有绝句五百多首。这两首《题西太乙宫》则是更为少见的六言绝句。六言绝句始见于建安时代的孔融和曹丕，唐人六绝以王维的《田园乐》二首最为著名：
萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
桃红复含宿雨，柳绿更带溪烟。
花落家僮未扫，鸟啼山客犹眠。
这两首绝句把辋川春日的胜景，村民的质朴、主人的闲适描绘得生动传神。胡仔夸赞说；“每哦此句，令人想辋川春日之胜，此老傲睨闲适于此间也”（《苕溪渔隐丛话》）。到了宋代，传颂最广的则是王安石的这首《题西太一宫》。陈衍《宋诗精华录》曾把此诗誉为“压卷”之作。可以毫不夸张地说，它比起唐人六绝，即使是王维的《田园乐》来，也决不逊色。
西太乙，即西侧的太一宫。当时汴京（今开封市）有两座太乙宫：在今开封西南的八角镇，称作“西太乙”；一处在今开封东南的苏村称作“东太乙”。太一宫为祭祀太一神的道观。太一神是汉族民间尊奉最高神祗，主宰宇宙一切之神。司马迁在《史记·封禅书》中说：“天神贵者太一”。汉武帝时，“太一神“的祭祀活动定在正月十五，即今天的元宵节。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。历代著名的太乙宫很多，汉代是在长安翠华山下太一宫，遗址今仍存（见《太平御览》卷一七三引《汉宫阙名》）。北宋汴京的太乙宫分为两处；南宋临安的太乙宫亦分东西两处：东太乙宫在今杭州新庄桥南，祠五福太乙神；西太乙宫在西湖孤山，安奉太乙十神帝像。（见南宋吴自牧《梦粱录》卷八）。
开封太乙清玄宫
《题西太乙宫》是王安石于熙宁元年（1068）重游此道观时即兴吟成的题壁诗。原作两首，所选为第一首。第二首诗为：“三十年前此地，父兄持我东西。今日重来白首，欲寻陈迹都迷”。宋仁宗景祐三年（1036）王安石随其父王益到汴京，曾游西太一宫。三十二年后，安石奉神宗之召由江宁晋京准备实行新法，又途经西太一宫。当年随父同来的这位十六岁的少年，现在已是个四十二岁的中年人了。家庭多故、父母双亡，又加上事业上无所建树，所以在重游太一宫时抚今思昔、感慨万千，流露出忠君与思亲、进取与归隐往复交织的极为复杂的思想感情。正是出于这样的创作动机，故此诗题虽名曰“题西太一宫”，而诗中并没有对宫观本身进行描绘、咏叹。呈现在我们眼前的是太一宫外醉人的、充满着水乡特色的夏景：岸上的柳丛绿得发暗一一这是眼前之景；树丛的知了呜叫不停一一这是耳中之声。这两者都具有很典型的盛夏特色，只有盛夏，柳叶浓密，才会绿得发暗，正因为绿得发暗，才会只听到鸣蜩，却看不见知了，这就越发显得柳叶深深、绿得发暗了。这样视觉形象与听觉浑然一体，更给人一种盛夏的浓绿和宫外原野的寂静感。
如果说第一句是从视觉和听觉上着笔的话，那末第二句“落日荷花红酣”则是在此之上又加拟人和想象。在古代诗词中，把荷花比作美人是大有人在的，如王建的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，李璟的“菡萏香消翠叶残，西风愁起碧波间”等，但王诗中不但把荷花比作美人，而且是个喝醉了酒的美人，这似乎更胜一筹。因为这样不但可见美人轻盈之态，而且可赏美人娇艳之色。形体之上再加色彩，当然更觉袅娜动人。那末，这“红酣”之色从何而来呢?这固然由于荷花本身的娇艳，但与落日的斜射也密切相关。那如血的夕阳把它的余辉涂抹在粉红的花辦上，当然更增添了红润的色泽感，这种近似醉后的酡颜也更使人目炫心醉。这一、二两句不但状物称意、对仗工整，而且在布局上也别具匠心。“柳叶”一句写岸上，“荷花”一句写水中。柳高荷低，高处一片绿暗，低处一片红酣，给人一种非常强烈的如临其境的立体空间感受。据南宋洪迈云，“柳叶鸣蜩绿暗”原为“杨柳鸣蜩绿暗”临川刻本改“杨柳”为“柳叶”，“其意欲与‘荷花’为切对，而语句遂不佳”（《容斋四笔》卷七）洪迈认为改得不好。实际上，如上所述，“柳叶”确比“杨柳”好，我倒是以为“临川本”用的是王安石后来修改后的诗句。安石善于锻句，不断修改，其“春风又绿江南岸”就是一个著名的事例。
诗歌前两句是对景物进行具体的描绘，纯以名词巧妙组合，色彩对比鲜明，三、四两句则是概括对西太一附近景色的总体印象，集中抒发诗人的感慨。诗人总的印象是“三十六陂春水”。三十六陂是西太一附近一个陂塘的名称，据《续资治通鉴长编》记载，三十六陂是“潴[zhu]水为塘”，水源则是古萦[ying]河之水。但诗中写的景色是夏季，诗人为什么又称此为“春水”呢?我想可能是由于陂水明净就象是江南春水。另外强调“春水”也好与下句的“白头”形成对比，更好地抒发诗人客愁伤老、思乡怀乡的人生感慨。王安石在江宁住过多年，诗人曾多次咏歌过江南的陂塘，如“一陂春水绕花身”（《北陂杏花》），“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时”（《北山》）。眼前的“三十六陂春水”当然要引起诗人对江南水乡的怀念，更何况现在已是白发新生，思乡之情自然更深了。五代词人韦庄描绘人们对江南的留恋时曾写道：“人人都说江南好，游人只合江南老。”杜甫劝老大无成的李白及早还乡时也曾说：“匡山读书处，头白好归来。”这些诗句的内涵都被王安石吸收到“白头想见江南”这六字之中。所以这当中既有由眼前之景而引起的对故乡的怀念，也有抚今追昔、事业未就的深沉感慨。至于有的注家说这句是“期望实行新法后，三十六陂将会出现象江南那样的好年景”，未免有牵强附会之嫌。诗人的意趣所在是由眼前的景色联想到江南山村水郭，与政治改革无涉。在诗人心目中，眼前所见更像是南国水乡的风光。由真入幻，触景生情，语意简明而含蓄。
这首诗受到历代诗家的盛赞：此诗《题西太一宫》一问世，就震动了当时的诗坛，名诗人苏轼、黄庭坚等都有和作。苏轼的和诗写于宋哲宗元祐元年（1086）七月，当时苏轼奉敕祭西太一宫，见到壁上王安石的旧题“注目久之，曰‘此老野狐精也”（《西清诗话》），并写了两首和诗，这就是《西太一见王荆公旧诗，偶次其韵二首》。
秋早川原净丽，雨余风日清酣。
从此归耕剑外，何人送我池南。
但有樽中若下，何须墓上征西？
闻道乌衣巷口，而今烟草萋迷。
诗中回忆了两人的友谊，懊悔当年未听安石劝其归隐的忠告，并对失去了知己和友人感慨不已。
黄庭坚写了四首和诗。其中《次韵王荆公题西太一宫壁》二首：
风急啼鸟未了，雨来蚁战方酣。
真是真非安在，人间看北成南。
晚风池莲香度，晓日宫槐影西。
白下长于梦到，青门紫曲尘迷。
《有怀半山老人再次韵》二首：
短世风惊雨过，成功梦迷酒酣。
草玄不妨准《易》，论诗终近《周南》。
叹羹不如放鹿，乐羊终愧巴西。
欲问老翁归处，帝乡无路云迷。
黄庭坚在诗中将人间的一切是非论争看成是触蛮氏的蚁战，提倡准《易》和“放鹿”，表达自己一生信奉的道家情思；“论诗终近《周南》”和“帝乡无路云迷”则分别表达自己“中庸和平”的诗歌创作主张和归隐之志。其中“真是真非安在，人间看北成南”两句则是鄙薄“看北成南”的世俗偏见，为荆公的遭遇深抱不平。黄庭坚和苏轼都是王安石政治上的反对派，但他们在和诗中对安石都能作出较为公允的评价，寄予深厚的同情和哀悼，这固然说明苏、黄等人实事求是的为学精神和豁达公允的政治家风度，同时也说明了王安石的人品。
晚清诗人陈衍在《宋诗精华录》中则称此诗是“绝代销魂，荆公（王安石）诗当以此二首压卷。”。这首诗之所以好评如潮，我以为其最成功之处就是对色调的运用。我们不妨同上述的唐人王维《田园乐》作个比较，作为“诗中有画”的画圣王维在这首六绝中是很讲究色调运用的：春天，本来是个抽象的季节概念，诗人通过萋萋芳草把春天涂成绿色；夏天，本来是炎热的，但由于长松蔽日，却使人由荫而寒；桃花，本来就很娇艳，诗人又让其辦带宿雨，更显得娇姿欲滴；柳树，枝叶本来就很茂盛，诗人也让他染上溪边的水气，就更显得“染柳烟浓”了。诗人通过萋萋芳草，落落长松，含雨红桃，带烟绿柳，不但描绘出一幅色彩鲜明的田园风光图，而且还渲染出一种恬淡幽雅的隐居氛围。在这个氛围中再来写孩子的幼稚，仆人的闲散，不就更能衬托出主人的出尘脱俗！于是，一个高雅而恬淡的隐士形象就跃然纸上了。由此看来，在色调与情感、意境的处理上，王维确是一位高手。那末王安石呢?他在《题西太一宫》这首绝句中也有出色的色调运用。绿到发暗，红到近酣，诗人在此用的是重墨浓彩，这不光是在形象地再现夏日景象，而且也在含蓄地告诉人们：大自然虽正处在最火爆，最浓烈的季节，但它的背景却是落日，这一切光线、色调都来自近黄昏的夕阳，因而就在景物上带上一层迟暮、近乎悲壮的色调，这个色调与诗人老大无成、思乡怀亲的内心世界是合拍的。从结构上看，“绿暗”，“红酣”与江南相通相连，与“白头”相对、相衬，这样就在总体和内涵上构成了诗人思想的两个侧面：既陶醉于眼前之景，又难禁怀乡之情；大自然的浓烈美景与事业的白头无成。因此，从《题西太一宫》这首绝句来看，末诗在色调的运用上并不减唐人高处。
