词中之帝

　　李煜，字重光，号钟隐，少聪慧，美风仪，“广颡隆准，风神洒落，居然自有尘外意”（宋·史温《钓矶立谈》）。25岁嗣位南唐国主，39岁国破为宋军所俘，囚居汴京三年，被宋太宗赐药毒死。

　　李煜虽不善治国，但精通六经，洞晓音律，工书善画，尤善诗词文章。其词流传下来的总共不过三十余首，但有不少堪称千古绝唱，被后人尊为“词中之帝”。

　　李煜的词，以其亡国为界分为前后两期。前期的词多描写奢侈的声色和旖旎的风情。毫不掩饰自己对宫廷享乐生活的沉迷与陶醉，如《玉楼春》：

晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

　　李煜词的价值主要体现在后期，写亡国之痛，血泪至情。由一国之君而沦为国家易姓、家人不保、人尽可辱的囚徒，其心理落差是可以想见的。入宋后，其词作的风格发生了很大的变化，深衷浅貌，短语长情。如《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

 

　　有凄清，有悲慨，有沉凝，也有郁结。从惜花写起，“太匆匆”三字，极传惊叹之神，“无奈”句，又转怨恨之情，说出林花速谢之故。朝是雨打，晚是风吹，花何以堪，人何以堪。说花即以说人，以花落之易，触及人别离之易。花不得重上故枝，人亦不易重逢。愁与恨如此之浓，直如胭脂和泪，化解不开。最后以水之必然长东，喻人之必然长恨，沉痛已极。

　　身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词，便具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。如《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛。“流水落花春去也”，美好的东西总是不能长在；“别时容易见时难”，又扩展为一种普遍的人生体验。

　　李煜的词，艺术上最突出也是最著名的，还是那首《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　词中不加掩饰地流露出故国之思，并把亡国之痛与人世无常的悲慨融合在一起，把往事、故国、朱颜等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。物候与心境，自然与生命，天命与人事，是那样互相融通与感应，又是那样互相隔膜与巨斥。是愁如春水，还是春水如愁？人，就在这无限的追问中向审美世界沉入。

　　无论是前期还是后期，李煜的词有其一贯的真。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”，阅世甚浅的词人，始终保持较为纯真的性格。在词中一任真实情感倾泻，而较少理性的节制。

　　王国维在《人间词话》中赞曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”李煜在词史上最重要的贡献便是他改变了词的传统，在内容上由写思妇怨女、离愁别绪倾向写国破家亡的深哀与剧痛，在形式上逐渐减少乃至消释了词的宫廷贵族式的娱乐性。李煜词不再“以男子作闺音”，而是径由自我发端，直接书写自我，增强了词作者的主体意识。
 
 

【国学时代，时代国学】

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