让灵魂跟上我们的脚步：中国绘画中的山和水
我国绘画历史悠久，上溯萌芽期的远古，下至近代，有着近七千年的积淀。期间，各种画风此起彼伏，闪耀着绚丽的光彩。
古人喜欢游山玩水，山水画沉积了中国人浓厚的情感。在绘画时，将自己的思想倾注于内，以山为德，以水为性，将意境、色彩、气韵完美结合，让人产生近在咫尺的错觉，从而领略古典美和中华情。
中国山水画的起源，最早可追溯到原始社会。马家窑文化出土的彩陶图案中，就有起伏的山川纹、水波纹。
（马家窑彩陶）
周代的山水已入画，不再是简单的工艺品装饰，而是成了绘画的一部分。
王逸《楚辞章句》记载：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川、神灵，琦玮、诡谲及古贤圣怪物行事。”
汉代墓室壁画、画像砖等，出现了林木、狩猎等情景，以山水画发展提供了平台。
（东汉收获画像砖）
魏晋南北朝时期，山水画出现了大的变革。此前，山川主要作为装饰和地理图，现在以图画背景的功能更加明显，并逐渐成型，以独立的形式出现。
顾恺之，有画绝之称，曾自我评价：“传神写照，正在阿堵（眼睛）中。”其所画《洛神赋图卷》上的背景，几乎接近独立的山水画。
（顾恺之·洛神赋）
其他代表人物还有：东晋戴逵，所画山水，情景交融，作品有《吴中溪山邑居图》等。
（戴逵·吴中溪山邑居图）
隋朝短暂的统一，为文化的发展和繁荣，带来了新的契机。山水画由此开辟了一片新的天地，呈现了一种“细密精致而臻丽”的画风。
其中，对山水画有突出贡献的，当推展子虔和董伯仁，并称“董、展”。
展子虔传世的《游春图》，被公认为最早的山水画，成为中国山水画发展里程碑式的作品。画面以山水为主，人和马非常细小。
（展子虔·游春图）
（董伯仁·三顾茅庐图）
唐代山水的成就，被后世所仰慕。初期以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表。
李思训，将以人物为主的山水画转变为山水为主的绘画模式，完成了山水画的转型“定格”。
（李思训·青山绿水）
王维的水墨山水，参众家之妙，踪似吴生，而风致标格特出。
（王维·水墨山水）
五代山水画在唐代水墨画的基础上，发生了重大变革，有了南北派系之分。
荆浩开创了北方画派，吸取北方山水的雄伟之魂，呈现了一幅幅大山大水的全景式构图，画风“有笔有墨，水晕墨章”。
（荆浩·全景山水）
关仝，师从荆浩。他笔下的山中人物，惟求安定。被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
（关仝·淡雅山水）
南唐创立了画院，以江南风光为主景。董源是江南山水画派的开山鼻祖，米芾评其画“平淡天真，唐无此品”。
（董源·江南风光）
【未完待续】
