汉魏南北朝乐府清赏之八

怨歌行

新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。

　　本篇最早见于昭明太子的《文选》和徐陵的《玉台新咏》。宋代郭茂倩《乐府诗集》把此诗收入相和歌的楚调集。作者皆题为班婕妤。班婕妤（公元前48年一公元2年），女，楼烦（今朔州市）人。她自幼聪颖，相貌俊秀，读书甚多。建始元年（前32），汉成帝刘骜即位，班十七岁时被选入皇宫，不久得宠，赐封“婕妤”。因她不干预朝政，谨守礼教，据《汉书·班捷妤传》载：一次成帝到后宫去游玩，让婕妤与其同辇而行，她以古之贤君臣在侧，而亡国之主则是嬖女相随，谢绝同辇而行。因而深受时人敬慕，有“古有樊姬，今有婕妤”之称。后遭赵飞燕妒嫉，受到排挤，求往长信宫伺候太后，死后葬于距长安60余里的延陵。班婕妤工于辞赋创作，有集一卷，可惜大部佚失，现仅存《自悼赋》、《怨歌行》、《捣素赋》三篇，另有这首五言诗《怨歌行》。《自悼赋》叙述了自己一生荣辱悲欢的经历，及后来居深宫中苦闷与幽怨的心情，可以说是一篇小小的自传。班婕妤的诗歌当时评价很高：钟嵘《诗品》将她列入上品诗人十八位之列。西晋博玄诗赞她：“彬彬婕妤，履正修文。进辞同辇，以礼臣君。纳侍显得，谠对解份。退身避害，云邈浮云。”

班婕妤

　　关于这首诗的本事，《玉台新咏》介绍说：“昔汉成帝班婕妤失宠，供养于长信宫，乃作赋自伤，并为怨诗一首”。这段介绍的依据是班固的《汉书·班捷妤传》，但班固在传中只录了班的《自悼赋》、《怨歌行》和《捣素赋》，并未提到怨诗，更没有录下这首《怨歌行》。因此，这首《怨歌行》可能是古辞，因其内容、情节与班婕妤的身世极其相近，所以被后人附会成班婕妤所作。唐人李善注《文选》时，就指出《怨歌行》是“古辞”，看来是很有见地的。但此诗无论是写班捷妤的遭遇，还是写民间某个弃妇的怨苦，它都是在反映中国封建社会中，妇女们任人摆布、玩弄的悲惨命运，力图揭示作为封建伦理道德支柱的夫权制和多妻制的罪恶。

　　这首《怨歌行》竭力突出的就是一个“怨”字，就这点来说，它和历代的弃妇诗《氓》、《谷风》、《有所思》、《上山采蘼芜》等并无什么不同，所独异的是其表现手法，表面上它是首咏物诗，通篇都是在咏扇：咏扇的功用、遭遇及扇的担心和不平。诗中处处在咏扇，又时时在借扇来喻人，抒发一位已婚妇女的伤感与忧虑：扇有“动摇微风发”之功用，因而受到“出入君怀袖”的恩宠。一旦时过境迁就会恩断情绝、被忘得一干二净，这又多么像男性社会中妇女任人摆布的地位，又多么像一夫多妻制下，妻子对丈夫的人身依附关系。所以，以物喻人、借物抒怨，是本诗一个很突出的特点。

　　在结构上，这首可分为三层：“新裂齐纨素”四句是写新扇的鲜洁、精美和制作过程，暗喻女方的品格和出嫁过程。“纨素”，是白色的细绢，战国时齐国的丝绢很著名，这块细绢正是齐国产的细绢。用这种质地精美“齐纨素”来制扇，扇面当然像霜雪一样洁白晶莹了。这是在咏扇，也是在喻人，比喻这位姑娘的品德和操守是冰清玉洁，这样的新妇居然被抛弃，更加突出女方的无辜和夫权制下男方的霸道和薄幸。“合欢扇”是指在扇子上绘有合欢花的图案，暗示出嫁为人之妇；“似明月”的含义有二，一是说是把团扇，它像圆月般的秀媚喜人；二是再次强调它的质地像明月般的皎洁，这俨然是个刚刚出嫁的、天真无邪又秀媚喜人的少妇形象。她由一位少女变成了少妇，就像齐纨素裁成了合欢扇，但内心仍是那样纯洁，外形又仍是那样娇媚。清代学者吴湛说：“‘裁成’二句，既有此内美，又重之以修能也”。诗人在此首先强调这位少妇外貌内德俱美，然后再写她的被玩弄、被遗弃，这就更能引起人们的同情，也更能引起人们对那个不合理的夫权制度的憎恨。

　　“出入君怀袖，动摇微风发”是写新妇的受宠，也是写男子对女子的玩弄。她就像一把秀媚洁白的新扇一样，夏天被人随身携带、时时使用，但这种形影相伴、片刻不离并不是建立在心心相印、相亲相爱的基础上，而是男方感到新鲜，像扇子在夏天可以“动摇微风发”，有使用价值。所以，这两句表面上是写男方对新妇的宠爱，实际上是在暗喻男方的寡情薄幸，也是在暗喻当时妇女那种任人摆布、供人玩弄的可怜处境。

　　“常恐秋节至”至结尾四句是写新妇的担心和结局。在封建社会中，妇女是深知自己在家庭中之地位的，她时时担心失去爱，但又没有任何办法来左右自己的命运，这就像扇子一样，夏天一过，就会被遗弃一样。但夏天终究要过去的，因此团扇被冷落、遭遗弃的命运也是不可避免的。透过这位女主人翁对扇子的悲愁和结局的咏叹，使我们形象地看到了中国封建社会妇女的命运：她们即使受到了宠爱也仍在忧愁和担心，而一旦担心变成现实时，又只能无可奈何地哀叹。可以说，她们无时无刻不在忧虑，无时无刻不在忐忑不安，从来就没有一种安定感。

　　这首诗除了以扇喻人，突出一个“怨”字外，还有一个特色，就是语言清丽自然、委婉含蓄。纵观全诗，没有什么新巧的句式，也没有什么华丽的语言，作者用一种似乎极平淡、极自然的语言，来倾诉她的愁和怨，但人们读起来，却像是秋千摇晃在瑟瑟秋风下，丁香俯首于潇潇暮雨中，给人一种无穷的哀怨感。如开头四句，写扇的洁白无瑕、扇的精美可爱，表面上是在称颂，暗含的却是哀怨，女主人翁的自怜自艾无不含蓄于其中。钟嵘《诗品》说：“《团扇》短章，辞旨清捷。怨深文绮，得匹妇之志。”“怨深而文绮”，正是这首汉乐府语言风格之所在。

　　这首汉乐府用以扇喻人的新鲜表达方式和“怨深而文绮”的语言风格成为中国古代文人的学习典范，仅在唐代就有许多著名诗人仿效，如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”。团扇成了这个孤寂宫人终日相伴的物品，更成为这位宫人人生命运的象征。那种被玩弄被抛弃的命运到头来连一只乌鸦也不如：乌鸦还可以飞过君主居住的昭阳宫，她却只能在长信宫与秋后的团扇为伴。王昌龄着意点出《长信秋词》，明显是受是《玉台新咏》影响，拟托汉代班婕妤在长信宫中某一个秋天的事情而作。中唐诗人王建写有一百首著名的《宫词》，其中有首又与团扇有关，诗曰：“团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦？弦管，弦管，春草昭阳路断”。不仅暗用班婕妤著名的《怨歌行》的全部诗意，即以“秋扇见弃”暗示“恩情中道绝”；而且也袭用了《白头吟》的婉曲手法：“美人病来”用团扇“遮面”，亦不仅是自惭形秽，更是担心被君主看见病容，失去恩宠，含有“以色事他人，能得几时好”的深深悲苦。但是一旦到了用团扇来遮蔽病容，被抛弃的命运也就离“弃捐箧笥中”秋扇不远了。刘禹锡《团扇歌》：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见。上有乘鸾女，苍苍虫网遍。明年入怀袖，别是机中练”。立足于被抛弃以后的处境：“上有乘鸾女，苍苍虫网遍”，就不仅是“从此不相见”的被抛弃和孤独感了，还有受到的打击和伤害。作者是以扇喻己，抒发永贞革新后自己受到的迫害和打击。但从选题、立意，还是从《白头吟》延伸而来。

　　明代的唐寅被誉为明代中叶“江南第一才子”。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，为文与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”；其绘画与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画，如《王蜀宫妓图》；另一种是从南宋的院体脱胎而出，画风由工丽变为简逸高雅。笔墨流动爽利。转笔方劲，线条抑扬起伏。《秋风纨扇图》就是后者的代表之作。在这幅传世之作中，他还有首题画诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。”诗人由传统的代被抛弃的妇女申说改为安慰，但名为安慰，实则抒发对世态炎凉的感慨，以表达狂放和孤傲的心境，社会意义更加放大。但仍是以《白头吟》为祖本的。

唐寅所作《秋风纨扇图》及题诗