论中国诗词的实与虚

　　谈起中国的诗词不免让人想起一位诗人的评估，即“言有尽而意无穷”。对于曾细细品读过中国诗词的人而言，大概是很有这种体味和共鸣吧。

　　然而倘要追本溯源地去探讨这“意无穷”的关键，我们不能不把“实与虚”作为其中的要素了。正是这“实”与“虚”的相互催生才有了这绵绵无绝期的千味诗意。

　　从手法的角度，关于“虚”与“实”的相似相容，也对应着不同的艺术手法。若从大的方面可较概括的分为“以实写虚”，“化虚为实”，“虚实相生”（情景交融），“以虚写实”。

　　“以实写虚”也就是用实体写虚体，用现实写所向。如王之涣的《登鹳雀楼》里写道：“欲穷千里目，更上一层楼”，以登高望远的生活常识用间接烘托诗意，引起联想，进而升华主旨——一种积极向上的精神。再如唐代僧人贾岛在游山时写下的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”一词用得多么巧妙啊！它既点明了“不知处”的原因，又使人遥想远怅。终于我们在偶然与必然中得到了此诗中所蕴含的深刻的玄妙。“云深”不正是指人生吗？而“不知”到恰切地写出了人生的迷茫，可是诗人并没有因为迷茫而放弃探求真理。而是以“此山中”作为了对这种迷茫的回答。多么巧！多么妙！以实的写虚的，至此整首诗的意境就愈加深远。

　　其次则应谈及“化虚为实”。这种手法实质上是把抽象的情感与现实的生活作比，或者进行修辞的转化。例如李煜与李清照都分别有写愁的千古名句，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”。这两句都通过“春水”，“舟”作为载体,写出了愁之多，之重，之苦。这种虚体的具体化，给人一种他乡遇故知的共鸣。再如贺铸的“试问闲愁有几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。直接用“一川”，“满城”，“雨”来苦诉愁之几许，虚情实景，恰到好处。写叶用嫩，绘艳选红，一种曲笔将虚转化为实，化抽象为具体，可谓奇笔。

　　“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”都用了“虚实相生”的手法，一般又称为“情景交融”。在我们品唐诗的时候，不难发现情与景的互相辉映比比皆是。而且在宋词元曲中也有极佳之作，像马致远的《天净沙·秋思》更是把这种手法发挥得淋漓尽致。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”读罢惘然，孤苦之情尽于其中。

　　最后，我们简谈一下“以实写虚”的少见的手法。仅以宋朝一位诗人的几句诗为例，“轻似梦，细如愁”诗人化具像为虚像，把雨之形态朦胧的勾勒了出来，给人一种新鲜之感，难怪梁启超先生称之为“天下奇文”了。可见这种罕见的手法也实属难得啊！

　　以实写虚，是一种引申；化虚为实，是一种通俗。前者从实际出发表现虚，后者逆道行之尽于写实。情景交融亦为通法。以虚写实，历代鲜有，堪为奇葩。此多种法则，虽有百虑，殊途同归。尽有千言，终归于一。中国诗词之魅力不尽于此，然若窥豹一斑，兴许也有一叶知秋之感。实虚本相生，能用到如此之境，可见中国诗词之深之博之美。